LO MÁS ESPERADO

Tráiler de ‘La jungla interior’. La aceptación de la paternidad de forma experimental y sensorial.

El próximo 17 de Octubre llegará a tan solo dos salas españolas (el Renoir Princesa de Madrid y el Zumzeig de Barcelona) ‘La jungla interior’, una de las películas españolas más inesperadas e impresionantes de los últimos años.

Se trata de la ópera prima del sevillano  que desarrolla una arriesgada fábula sobre la paternidad en forma de drama experimental, hipnótico y reflexivo donde la fantasía y la realidad, por un lado, y el presente, el pasado y el futuro, por otro, se confunden en poéticas imágenes.

Barrero filma, de forma autobiográfica, los momentos más significativos de su relación con la violinista . Pero el verdadero conflicto surge cuando Gala queda embarazada y Juan no quiere admitirlo. El joven cineasta viaja a las Islas Galápagos como parte de un equipo de rodaje de un documental y se entera allí del embarazo de su pareja y de su decisión de aceptarlo y tener la hija que espera. Se siente turbado y, hasta un punto, traicionado; y la gestión de este conflicto creará una espesa bruma de tensiones.


(38,5 MiB, 54 descargas)

Tráiler de ‘The Equalizer (El protector)’. Fuqua y Washington unidos en un violento thriller.

Quería poner el tráiler aprovechando que inauguraba el Festival de San Sebastián, pero al final me olvidé, el festival terminó y encima os lo pongo cuando faltan pocos días para su estreno. Estoy fatal, lo sé. El caso es que ‘The Equalizer (El protector)’, la nueva cinta de  con un  en versión badass, no salió muy bien parada de las tierras vascas.

Y eso a pesar de su extrema violencia, en USA le han cascado una R como una casa, y del reencuentro entre Washington y Foqua tras la inolvidable ‘Trainining Day’ (2001), en un thriller de acción que adapta la serie de televisión ochentera ‘El justiciero’, que en su dia nterpretó Edward Woodward.

La cinta sigue los pasos de Robert McCall, un exagente retirado de operaciones encubiertas que ha dejado atrás su pasado para comenzar una nueva vida. Pero cuando McCall conoce a Teri, una niña bajo el control de unos gángsters rusos, hará que dicha nueva vida se vaya al traste despertando a su yo interior del pasado.

Completan el reparto ,  y . Llegará a nuestros cines el 17 de Octubre, tras haberse estrenado hace unas semanas en yankilandia con 35 millones de dólares, el mejor estreno ever de una película de Fuqua y el tercero mejor de una de tito Washinton. Ojo a esto.

(144,5 MiB, 123 descargas)

Tráiler de ‘Lasa y Zabala’. Thriller sobre el primer atentado de los GAL y los dos etarras asesinados.

Tras pasar por el Festival de San Sebastián, con muy malas criticas y cabreando al personal, todo hay que decirlo, este viernes 17 de Octubre llegará a nuestros cines ‘Lasa y Zabala’, una thriller político del donostiarra , responsable de ‘Frío sol de invierno’ (2004) y ‘La sombra de nadie’ (2006), que recupera la ‘guerra sucia’ contra ETA y que está protagonizada por  y .

El filme se centra en una historia real, el llamado ‘caso Lasa y Zabala’, el primer acto cometido por los GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación) en 1983. En él, los guardia civiles Felipe Bayo y Enrique Dorado, secuestraron, sometieron a torturas durante un mes, y asesinaron a dos miembros de la banda terrorista ETA, Joxean Lasa y Joxi Zabala. La cinta también relata como cuyos cuerpos no fueron identificados hasta 1995 y el posterior juicio contra los responsables en el 2000.


(20,2 MiB, 59 descargas)

Tráiler de ‘Orígenes’. El nuevo sci-fi emocional de Mike Cahill que ha sido Mejor Peli en Sitges 2014.

Aún no he acabado las crónicas de Sitges 2014, pero como ya se ha sabido que la británica ‘Orígenes’ ha sido la ganadora del Premio a la Mejor Película no podía dejar escapar el poner su tráiler inmediatamente.

Se trata del nuevo trabajo de , tras la magnifica ‘Otra Tierra’ (2011), que vuelve a acercarse al género de la ciencia-ficción desde un prisma personal basándose en los dilemas morales y los sentimientos y donde el melodrama lleva la voz cantante.

La cinta narra la historia de un biólogo molecular que se enamora de una chica que lo obliga a enfrentar su racionalismo científico a una visión de la vida basada en la fe. La catalana  y , colaboradora habitual del director, protagonizan esta galardonada cinta que llegará a nuestros cines el 14 de Noviembre.

(95,7 MiB, 98 descargas)

 

[SITGES 2014] Día 7: Presentación de Zeta Cinema/Filmax y premiere de ‘Autómata’.

Séptimo día: el más light. Parece que como el día anterior tuve empacho de pelis, hoy tocaba día de relax con la family, con playa por la mañana, paellita para comer y piscina por la tarde. Y oye, qué descanso.

Mi jornada sitgeriana empezó cuando se puso el sol, justo para la premiere de ‘Autómata’, donde Antonio Banderas recibiría su Premio Honorífico. Luego me iba a quedar a ver ‘Filth’, pero si me tengo que levantar al día siguiente a buscar tickets (la última vez) y luego película a las 8:15h, pues no…

¿Qué me he perdido? El evento Zeta Cinema con imágenes y teasers de futuros estrenos y la sección Coming Soon con más y más tráilers. O sea, llevo una web de tráilers y me salto los eventos donde los presentan. Cojonudo. Menudo año estoy haciendo…

¡Pero qué bonica puesta de sol!

 ’AUTÓMATA’, un ‘Yo, Robot’ existencial que se toma demasiado en serio

¿De qué va? En una sociedad pre-apocalíptica en la que los hombres conviven con unos robots, un agente de seguros de la compañía creadora de las máquinas descubre algo que podría tener consecuencias decisivas para el futuro de la humanidad: hay autómatas que tienen consciencia de sí mismos y se pasan por el forro los protocolos de seguridad.

¿Quién la hace y quién sale? La dirige el español Gabe Ibáñez, a quien conocemos muy bien por su trabajo en ‘Hierro’ (2009), presentada en Sitges aquel año. Antonio Banderas es el protagonista junto a Birgitte Hjort Sørensen, Dylan McDermott, Robert Forster y su ex esposa Melanie Griffith. Morbo asegurado.

Mini crítica: Antes de nada aclarar algo: no es TAN mala como dijeron en el Festival de San Sebastián. No sé si será porque en Sitges vemos más mierdas, pero la película de Ibáñez se presenta como un digno relato sci-fi que bebe de muchos sitios y que tiene una cuidada puesta en escena y atmósfera a lo ‘Blade Runner’ más atractiva de lo que esperábamos.

El problema viene cuando se cambia de género (del policíaco al western) y además la película se toma demasiado en serio así misma. En lugar de ver las limitaciones de su producto y jugar con ellas, el director profundiza en reiterativos diálogos existenciales y tocando temas tan profundos que te sacan de la película.

¿Resultado? Se hace larga y pesada en esos puntos de reflexión. Otra cosa más: a Antonio Banderas te lo crees,  pero alguna que otra sobreactuación suya canta demasiado.

Baldómetro: No está mal 3/5

Antonio Banderas llegan al Auditori. No se ve nada, lo sé. xD

Banderas con su discurso tras recibir el Gran Premio Honorífico.

El director Gabe Ibáñez.

Presentación de las novedades de Zeta Cinema y Filmax

Aunque no asistí a la presentación en ell Auditori, rebuscando por twitter (básicamente en @Zeta_Cinema) he encontrado la suficiente información como para comentar las jugosas novedades de la productora Zeta Cinema de cara a los próximos años, a lo Marvel Studios. Y nunca mejor dicho, ya que al igual que el estudio de la casa del ratón Mickey, Zeta Cinema tiene en mente su propio Universo: el de Brugera.

Los teaser pósters de ‘Zipi y Zape 2′, ‘Rompetechos’ y ‘Las hermanas Gilda’.

A los grandes estrenos de la productora, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ y ‘Anacleto: Agente secreto’, tenemos que añadirle la secuela ‘Zipi y Zape 2′ y, ojo al bombazo, la adaptación de ‘Superlópez’ con dirección de Javier Ruiz Caldera y guión de los responsables del ‘Ocho apellidos vascos’, Borja Cobeaga y Diego San José.  Dado que se encuentra en fase preliminar, la producción de la cinta del superhéroe procedente del planeta Chitón todavía no tiene protagonista, pese a que el equipo ya tiene algunos nombres en mente.

Fotograma del tráiler de ‘Anacleto: Agente secreto’ visto en exclusiva.

A estos proyectos hay que añadirles una versión animada de ‘Rompetechos’, al estilo de la nueva de ‘Mortadelo y Filemón’ a juzgar por el póster, y el llevar a nuestros días a ‘Las hermanas Gilda’, nacidas del lápiz de Manuel Vázquez Gallego en el año 1949. Tanto uno como otro serán productos exclusivos de la televisión, nada de pantalla grande.

Por lo que respecta a Filmax, presentó los tráilers de ‘Summer Camp’ de Alberto Marini, apadrinada por Jaume Balagueró donde buscan darle un vuelco al género de infectados y de adolescentes perdidos en el bosque; y ‘Sweet Home’, una slasher española que supone el debut de Rafa Martínez y que está protagonizada por Ingrid García Jonsson y Bruno Sevilla. Todo ello en la sección Coming Soon en la sala Tramuntana.

[SITGES 2014] Día 6: Muñecas poseídas, dobles Kafkianos, días duros y ‘VHS3′ + ‘ABCs Death 2′

Sexto día y está confirmado: soy gilipollas. Este es mi quinto año en Sitges, pero aún así he comido un gran error de novato olvidándome que a los de prensa (los A, que son bloggers y demás) sólo nos dan 20 entradas gratis para TODO el festival. Y yo que iba cada día pillando 2 o 3 siendo el más feliz. ¿Resultado? Tendré que buscarme la vida para ver cine por la tarde/noche el viernes y el sábado. Da mucha rabia…

Volvamos a la faena. Sexto dia, miércoles, y tras el fail de las entradas tocó organizar el día más intensivo del festival. Por la mañana ‘Annabelle’, a la tarde ‘A Hard Day’ y ‘The Double’ y a la noche (sí, aguanté las dos primeras) maratón de ‘VHS: Viral’ y ‘ABCs of Death 2′ en un Retiro entregado y dándolo todo a pesar de la calidad de éstas.

Sitges Awards: 9) Está claro, ¿no? Pulirme los tickets de prensa antes de hora…

¿Qué han puesto a parir? In situ, ‘Annabelle’ y en Twiter la española ‘Asmodexia’. Curiosamente a ésta ultima la han aplaudido… ¿Será que lo de que el subdirector del festival la co-escriba tiene algo que ver?

Es mala, pero Warner se curra la promoción de ‘Annabelle’.

 ‘ANNABELLE’, la muñeca de ‘The Conjuring’ no sabe asustar por sí misma

¿De qué va? Spin-off y precuela de ‘Expediente Warren: The Conjuring’ (2013) con la muñeca poseída Annabelle haciéndoselo pasar mal a un joven matrimonio y a su bebé.

¿Quién la hace y quién sale? Detrás de las cámaras encontramos a John R. Leonetti, director de fotografía habitual de James Wan cuyo trabajo también se ha visto, curiosamente, en ‘Muñeco diabólico 3′ (1991). Ward Horton y Annabelle Wallis son el matrimonio protagonista, pero también veremos a Tony Amendola o Alfre Woodard.

Mini crítica: ¿Da miedo? No, sólo hay dos sustos buenos; ¿Entonces no es como ‘The Conjuring’? No, ni de coña. ¿Pero es buena, se deja ver? Si eres un adolescente sin criterio que vas con tus amigos o tu novia sí, sino es un truño. Con estas tres cosas ya os podéis hacer una idea del calibre de este malogrado spin-off que debería ir directo a DVD.

No dudo que Leonetti conozca a la perfección las técnicas de Wan, pero a la hora de ejecutarlos la caga bastante. La ausencia de miedo por parte de Annabelle (bien podría ser un botijo con ropa), la gran falta de empatía por los protagonistas y el uso de tópicos vergonzosos como un satanismo de manual o la subida de volumen para asustar, son los ingredientes de un producto hecho con prisas y sin alma.

Fijaos que es tan mala que gran parte del Auditori se ha puesto a silbar y abuchear incluso antes de acabar. Justo después de su cutre final pero antes del epílogo. Cachondeo, frases de burla… Creo que la gente ya echaba en falta un lapidamiento de este nivel.

Baldómetro: Mala 2/5

 ‘A HARD DAY’, un mal día es mejor pasarlo con un poco de humor.

¿De qué va? Volviendo del entierro de su madre, el agente Gun-su atropella a alguien. Aturdido, decide esconder el cadáver en la tumba de su madre. Los problemas, sin embargo, no quedan enterrados: uno de sus compañeros investiga a la víctima y un testigo no tardará en aparecer.

¿Quién la hace y quién sale? Kim Seong-hun la dirige tras debutar en la dirección en 2006 con ’How the Lack of Love Affects Two Men’, un éxito de público por su estilo y comicidad. El reparto Lee Sun-Kyun, Cho Jin-Woong, Shin Jung-Geun, Jung Man-sik.

Mini crítica: Los thrillers coreanos parecen todos iguales, pero a veces hay algunos que rompen el molde. Ese es el caso de ‘A Hard Day’, que con un planteamiento a lo ‘Crimen perfecto’ de Hitchcock, nos deja un thriller donde se destaca el saludable humor negro y la contundencia y realismo de sus (pocas) escenas de acción, que te mantienen pegado a la butaca. Aun sí peca de lo mismo que el resto de cine coreano: los cambios de ritmo y unas cuantas escenas más lentas que una tortuga coja.

Baldómetro: No está mal 3/5

La traductora del festival y el director Kim Seong-hun.

 ’THE DOUBLE’, Jessie Eisenberg tiene un doble Kafkiano y cabrón

¿De qué va? Nueva versión contemporánea de la novela de Dostoievski que cuenta la historia de un burócrata que empieza a perder la cabeza cuando un doble exacto a él aparece trabajando en su misma oficina y parece tener intenciones de suplantarle.

¿Quién la hace y quién sale? Se trata de la segunda película del británico Richard Ayoade,  conocido por interpretar a Moss en la serie ‘The IT Crowd’. Está protagonizada por Jesse Eisenberg por partida doble,

Mini crítica: No tenía intención de verla ya que el tema de los dobles no me emociona mucho, con ‘Enemy’ (2013) pasé, pero al final le he dado una oportunidad y hasta me ha gustado. Eso sí, es una película muy especial, que recrea un mundo retrofuturista tan surrealista y deprimente como Kafkiano. Ojo que a muchos se les atragantará esta mezcla.

Encima, si a parte de ser especial, no te gusta Eisenberg esta no es tu película, ya que el actor es el protagonista absoluto desde los primeros minutos. Y aunque durante parte de ella veamos como lo ningunean y lo tratan como una mierda, los que no sean fans de su trabajo no entrarán en su juego. Por cierto, Eisenberg lo hace muy bien y borda más el papel de ‘chico invisible’ que el de fucker. 

Todo ello con una puesta en escena teatral llena de colores, sombras y una peculiar banda sonora que nos guiará hasta que veamos lo que realmente nos importa: la madurez y la evolución psicológica de un perdedor nato. Aunque también hay espacio para momentos más cómicos, rozando el ridículo, para destensar un poco la presión del bullying.

Baldómetro: No está mal 3/5

 ‘VHS: VIRAL’, una tercera entrega sin gracia ni VHS.

¿De qué va? Nueva entrega de la popular saga, ahora ya es una hermosa trilogía, centrada principalmente en las gamberradas de un puñado de chavales obsesionados con la fama y que buscan desesperadamente la gloria en las redes sociales. Entre medio tres historias: 1) La de un ilusionista con una capa mágica, 2) Maquinas que abren la puerte a un mundo paralelo, y 3) Unos skaters que son blancos de un ritual de culto mexicano.

¿Quién la hace y quién sale? El primer fragmento lo dirige Gregg Bishop y el segundo Nacho Vigalondo. La dirección del tercero y de la historia principal está repartida entre Todd Lincoln, Justin Benson, Marcel Sarmiento y Aaron Moorhead. El reparto no hace falta.

Mini crítica: Con una premisa así todo indicaba que la cinta sería otro festival del estilo de ‘V/H/S 2′, pero en lugar de eso nos encontramos con la peor de las trilogía. De todas sus historias sólo se salva la primera, la del mago con una capa mágica. Bien parida, con buen ritmo y más que correctos efectos especiales. Voto por un largometraje a lo ‘Chronicle’ (2012) contando esta historia.

La de Nacho Vigalondo, inconfundible, es divertida y pasable, pero la tercera es un batiburro de cámaras de distintos dispositivos que narra una historia que no van a ningún lado. Aunque la palma se la lleva la supuesta historia principal que conecta las otras, la del video viral. Aburrida, absurda y sin sentido son los mejores adjetivos para descubrirla.

Por cierto, ¡¿dónde están las cintas VHS?!

Baldómetro: Regular 2,5/5

 ’ABCs of Death 2′, más de lo mismo: cuatro buenas y lo demás un rollo

¿De qué va? Segunda parte de este proyecto que aglutina a jóvenes talentos alrededor del cine de terror. Una selección de cuentos tan breves como brutales que permiten a sus creadores dar rienda suelta a sus delirios y pesadillas más grotescas a través de las letras del abecedario.

¿Quién la hace y quién sale? Un total de 28 directores. Apuntad: Rodney Ascher, Julian Barratt, Robert Boocheck, Alejandro Brugués, Kristina Buozyte, Alexandre Bustillo, Larry Fessenden,Julian Gilbey, Jim Hosking, Lancelot Oduwa Imasuen, E.L. Katz, Aharon Keshales, Steven Kostanski, Marvin Kren, Juan Martínez Moreno, Erik Matti, Julien Maury, Robert Morgan, Chris Nash, Vincenzo Natali, Hajime Ohata, Navot Papushado, Bill Plympton, Dennison Ramalho, Todd Rohal, Jerome Sable, Bruno Samper, Jen Sosks, Sylvia Soska y Sôichi Umezawa.

Mini crítica: Con esta segunda parte pasa lo mismo que con la primera: tienes unos pocos cortos muy buenos, que impactan tanto que deberías verlos una y otra vez, y luego en medio tienes un coñazo importante que aunque lo des todo, acabas desconectando en seguida. Me mojo, va: el mejor y más sorprendente corto es el último,el de la letra Z, dirigido por Chris Nash.  Aunque hay que decir que los tres anteriores o los del principio también rompen la pana.

Baldómetro: Regular 2,5/5

Antes del maratón subieron un montón de peña a presentar las películas.

[SITGES 2014] Día 5: Madres que no son lo que parecen, espejos cabrones y Premio Minotauro.

Hemos llegado a la mitad: quinto día. El ver dos películas por día me sabe a poco, pero al menos puedo entregar las crónicas a tiempo y pasar un buen rato con la familia. Ayer tocaron la austriaca y fallida ‘Goodnight Mommy’ y la que de momento es la sorpresa del festival, ’Oculus’, que tras ver el principio en casa me convencí de que podría merecer la pena verla en pantalla grande. Y vaya si lo merece…

Al final ‘Predestination’ nada. Lo de empezar un maratón a la 1h y saber que la película que te interesa va la última es demasiado.

Sitges Awards: 8) Ser insultado por un periodista güiri cuando lo he echado de una butaca reservada. Literalmente me llamó: “Fucking scum”.

 ‘GOODNIGHT MOMMY’, un fallido ¿Quién es quién? austriaco

¿De qué va? Dos gemelos empiezan a sospechar que su madre no es quien dice ser tras llegar a casa de una operación de cirugía plástica.

¿Quién la hace y quién sale? Produce Ulrich Siedl, creador de la trilogía ‘Paraíso’, y está escrita y dirigida por el dúo austriaco formado por Veronika Franz y Severin Fiala. La protagonizan Susanne Wuest y los gemelos Elias y Lukas Schwarz.

Mini crítica: ‘Goodnight Mommy’ te recuerda una vez más lo zumbados y retorcidos que son los austriacos. Y también te enseña a ser tramposa y pesada. No es hasta los últimos 10-15 minutos, justo cuando te despiertas de estar sobado en la butaca por aburrimiento, que la violencia latente y una explicación predecible no explota.

Cuando la violencia aparece es contundente, sí, pero por lo demás nos importa bien poco lo que les pase a los personajes. Dura de digerir y con charla asegurada al final para entender y recordar los cabos sueltos en el guión. Lo mejor: su estética absorbente.

Baldómetro: Mala 2/5

Los directores Veronika Franz y Severin Fiala.

 ‘OCULUS’, espejito espejito qué miedito me das

¿De qué va? Dos hermanos huérfanos se reencuentran después de que uno de ellos fuera al psiquiátrico durante diez años por, oficialmente, haber matado a su padre. Su hermana siempre ha creído en su inocencia, y ahora que están juntos intentará demostrar lo que siempre ha creído: que el culpable fue un espejo maligno.

¿Quién la hace y quién sale? Dirige Mike Flanagan, director de ‘Absentia’ (2011), quien rescata la historia de un corto suyo sobre un espejo embrujado que fue premiado en varios festivales en 2006. En ella encontramos a Karen Gillan, vista de azul en ‘Guardianes de la galaxia’ y al desconocido Brenton Thwaites.

Mini crítica: Sorpresón con ‘Oculus’. A pesar de tener una factura barata, de tener pocos sustos y de ser a simple vista nada del otro mundo, la cinta de Flanagan es un soplo de aire fresco dentro del género. Con un impresionante control de la narración, ritmo y montaje, nos encontramos con un relato que sorprende por su originalidad y que entretiene lo suyo.

Protagonistas sencillos pero con un enorme background, explicaciones técnicas con la más alta tecnología, flashbacks que se fusionan a la perfección con el presente y te mantienen en tensión… Son muchas las virtudes, pero si hay que destacar algo malo es que en su tramo final la narración es tan confusa que te llega a sobrecargar. El final, lo peor de algunas cintas de terror, no traiciona lo anteriormente visto y nos llega. No se puede pedir más a algo tan humilde.

Baldómetro: Buena 4/5

Premio Minotauro 2014

Antes de ver ‘Oculus’ tuvo lugar la entrega, por primera vez en el festival, del Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro, entregado a la mejor obra dentro de la categoría de ciencia ficción y literatura fantástica. El ganador fue Carlos Molinero con la novela ‘Verano de miedo’, una historia de vampiros de las de antes, de verdad, “sin edulcorantes ni purpurina cuando les da el sol”, según dijo en el escenario.

En esta undécima cita del Premio Minotauro han participado un total de 450 manuscritos, una partici-pación que consolida el premio como uno de los más importantes y de mayor prestigio del panoramainternacional. El alcance geográfico del premio ha sido muy amplio. La mayor parte de los manuscritosrecibidos (282) procede de España, mientras que del resto destacan los 150 de América Latina, espe-cialmente de Argentina (55) y México (32). Al igual que en la convocatoria de 2013, la mayoría de los originales han sido entregados en formato digital: 411 de los 450 totales, lo que supone más del 90 %del total.

El escritor Carlos Molinero con el premio.

¿Por qué Minotauro? Pues porque Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, PhilipK. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o ChristopherMoore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.

[SITGES 2014] Día 4: Cóctel de géneros texano y las cachondas voces del psycho Ryan Reynolds.

Cuarto día y salvo momentos esporádicos sigue el buen tiempo con un calor que te permite mezclar cine y piscina. Además aquí en Sitges no nos ha llegado (aún) el ébola. Mejor mañana, que se proyecta Cronenberg en el Auditori… xD

El cuarto día fue bastante light ya que hasta la tarde/noche no me presenté para ver ‘Cold in July’, con parón al principio por una bajada de tensión, y la divertida y cachonda ‘The Voices’, mi primera presentación nocturna. Debería haber caído ‘Spring’ a la 1h, pero ya no tenía fuerzas. El cansancio se empieza a notar antes este año…

Sitges Awards: 7) Tercer día consecutivo que me despierto a las 6:45h para pillar los tíckets de prensa.

¿Qué han puesto a parir en Twitter? La iraní ‘A girl walks home alone at night’, un romance de terror en blanco y negro y rodada en 4:3.

Eso que paseas por la playa y te marcas un plano casero de ‘La isla mínima’. xD

 ‘COLD IN JULY’, regular intriga y conspiración texana con Dexter.

¿De qué va?  Texas, años 80. Un ladrón irrumpe en una casa y Richard, el padre de familia, no duda en dispararle presa del pánico. Aunque es considerado un héroe de pueblo, pronto se encontrará temiendo por la seguridad de su familia cuando el padre del ladrón, un ex-convicto llamado, llega al pueblo con sed de venganza.

¿Quién la hace y quién sale? Dirige Jim Mickle, uno de los mejores directores de género del momento que ha presentado en Sitges ‘Stake Land’ (2010) y  del remake de ‘We Are What We Are’ (2013). Está protagonizada por el analista de sangre y psicokiller en potencia Dexter, también conocido por Michael C. Hall, y Sam Shepard, Don Johnson, y Vinessa Shaw.

Mini crítica: Si hubiera caminado todo el rato en el absoluto thriller esta película hubiera sido un bombazo ya que la premisa y la historia son muy potentes. En lugar de eso Mickle no sabe cuajar el mix de géneros que me imagino también sale en la novela original: el thriller, la comedia negra, cine conspiranoico, gore… ¿Resultado? Tediosa e incoherente.

Se salvan las interpretaciones de Johnson y Shepard que se comen, no sé si adrede, a Hall, que va entre escena y escena con una mirada perdida y un maquillaje sin saber muy bien qué hace allí; la primera media hora con el posicionamiento de las piezas en el tablero sin saber que todo se pasará por el turmix, y el final con la explosión de violencia.

Baldómetro: Regular 2,5/5

La productora Linda Moran y el director Jim Mickle.

 ‘THE VOICES’, cachonda versión de un psicópata muy hablador

¿De qué va? Jerry vive en un piso con la única compañía de su perro Bosco y de su gato Sr. Bigotes. Hasta aquí todo parece normal, pero cuando conoce en el trabajo a la bella Fiona, nuestro protagonista llega a su casa y no duda en contarle a sus animales de compañía sobre el encuentro. Evidentemente, ellos contestan y opinan. Jerry está loco y vive en su propio mundo, pero obviamente ese no será su único problema.

¿Quién la hace y quién sale? Dirige la reconocida guionista y  autora de cómics Marjane Satrapi, responsable de ‘Pollo con ciruelas’ (2011) o ‘Persépolis’ (2007). Ryan Reynolds, Gemma Arterton y Anna Kendrick la protagonizan aportando lo suyo.

Mini crítica: La cinta es un divertido, macabro y diferente retrato de un asesino en serie. Al principio parece que no sabes muy bien si aguantará lo que nos presenta, de hecho cuesta un poco entrar en ella, pero a medida que avanza, Satrapi maneja bien el ritmo para que sea fresca y tengamos humor negro, sangre y mundos de ensueño llenos de color para nuestro disfrute, a pesar de tocar temas MUY serios.

Y gente, Ryan Reynolds se marca el papel de su vida, no hay más, encarnado al psicópata más natural, loco y tontamente querido de la historia del cine. Respaldado siempre por un gato dará mucho juego y que marca el toque cabrón y gracioso. ¿Alguien ha dicho Mr.Floppy? En fin, una cosa más: los títulos de créditos finales son a su vez, la mejor forma de despedirse y la mejor carta de presentación de la película.

Baldómetro: Buena 4/5

Dos productores de los cuales no pillé su nombre…

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ESTRENOS (17 y 19 Dic 2014)

   

   

   

ESTRENOS (25 Diciembre 2014)

   

   

   

ESTRENOS (1 Enero 2015)

   

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