James Cameron | Baldovi.Net

James Cameron

Tráiler de ‘Terminator: Destino oscuro’. Connor y el T-800 salvarán a una terminator de un super terminator latino.

Tráiler en V.O.S.E de ‘Terminator 2 3D’. Chuache vuelve restaurado, remasterizado y con gafas 4K.

Si sois usuarios habituales de la web sabréis que uno de los MUST del Festival de Sitges de este año era no sólo poder ver ‘Terminator 2: El juicio final’ en cines, sino remasterizada, en 4K y encima con un 3D que según decían era para quitarse el sombrero. No era para menos, ya que detrás está el padre de ‘Avatar’ (2009). Mis impresiones las tenéis AQUÍ, pero ahora toca volver a hablar de ella porque (¡sorpresa!) finalmente se estrenará en España.

Recordaros que en esta versión James Cameron ha hecho algunos cambios digitales para solventar fallos en la continuidad de la película, reforzar efectos especiales y, lo más espectacular de todo, un nuevo proceso de etalonaje del color y una mayor definición de la película que dota al film de un aspecto brutal. En serio, los 4K lucen como nunca en pantalla.

Las máquinas, tras su intento fallido por matar a Sarah Connor (Linda Hamilton) para que no tenga descendencia, deciden cambiar de objetivo: perseguirán al adolescente John Connor (Edward Furlong), hijo de esta, al que un viajero del tiempo señaló como el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Para ello envían al avanzado androide T-1000 (Robert Patrick), un prototipo letal de metal líquido que es capaz de transformarse en cualquier cosa o persona. Pero el joven Connor recibirá la ayuda de un T-800 (Arnold Schwarzenegger), que viene desde el futuro para tratar de salvarlo.

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[SITGES 2017] Día 2: Sustacos con ‘Annabelle: Creation’ y flipando con el 3D de ‘Terminator 2.

¿Sabéis cuando habéis hecho planes y todo falla estrepitosamente? Pues eso me pasó el viernes cuando fui (por primera vez) en coche a Sitges. Tenía planeado el sitio donde aparcar y todo, pero al llegar allí cagada: sitio cerrado y todo lleno de coches. Así que tuve que dar vueltas y más vueltas (30 jodidos minutos) para aparcar en un callejón de mala muerte y llegar justísimo al pase de ‘Annabelle: Creation’.

Los nervios no se calmaron cuando descubrí horrorizado que la batería externa que tengo había dejado de funcionar y con el móvil al 8% tenía que aguantar hasta las 3 de la madrugada, tras ver ‘Terminator 2 3D’, para usarlo de GPS en el móvil y volver a casa. Desde luego no podía empezar peor. Menos mal que un compo me dejó cargar el móvil en su batería durante el rato que durara la cinta de Sandberg.

Sitges Awards: 1) Menú Drácula (antiguo menú zombi) – 2) Pillar lluvia en Sitges – 3) Charlar con algún famoso, en este caso Jaume Balagueró.

 ‘ANNABELLE: CREATION’, la peli que se merece la muñeca

¿De qué va?  Samuel es un fabricante de muñecas que tras la muerte de su hija abre su hogar para que en él vivan una monja y las niñas que están a su cargo. Janice, una de las niñas huérfanas, desencadenará involuntariamente la fuerza maligna que posee una misteriosa muñeca y se convertirán en el blanco de esta diabólica criatura de nombre Annabelle.

¿Quién la hace y quién sale? Anthony LaPagliaMiranda Otto y Stephanie Sigman son los adultos que pasarán miedo junto a las jóvenes Talitha Eliana Bateman y Lulu Wilson. Bonus Track para Samara Lee. La dirige David F. Sandberg, responsable de ‘Nunca apagues la luz’ (2016). 

Mini crítica: Después del fail de la primera parte, aún me acuerdo de las mofas y abucheos en su pase junto al director, no iba muy convencido para verla, pero menos mal que fui (y pude aparcar). Supera con creces a la primera parte, no era difícil, y nos deja por fin la película que Annabelle se merecía.

No tendrá la seriedad de The Conjuring pero al ser consciente de lo que es, una maldita atracción de feria, justamente hace lo que tiene que hacer: jugar con nosotros y sorprendernos. Sandberg apuesta muy fuerte por la contundencia de las imágenes y por querer innovar todo el rato más allá del ciché del género. De hecho, hay momentos en los que te quedas con la boca abierta porque no pensabas que podría ser tan loco todo.

Buena parte del metraje son escenas casi independientes donde el terror y la tensión se construyen jugando con la iluminación, el siempre tan importante sonido y una dirección bien planificada que saca jugo a una casa que parece que no se acabe nunca y donde las niñas protagonistas lo irán pasando cada vez peor.

La historia no es nada del otro mundo y las actuaciones de las niñas no van a ganar ninguna nominación al Oscar, pero esta secuela/precuela ha conseguido devolverle a la muñeca Annabelle el poderío malvado que nos dio la primera vez que la vimos. Por cierto, brutales los guiños muy juguetones al universo Warren que se han marcado aquí.

Baldómetro: Buena 4/5

 ‘TERMINATOR 2 3D’, la mejor conversión EVER

Como bien sabemos el cine 3D lleva años de capa caída por no decir muerto. ‘Avatar’ (2010) le devolvió la vida pero gracias a las malas películas y las horribles conversiones desde 2D todo se fue al garete. Ojalá, y lo digo de todo corazón, esas conversiones se hubieran hecho como ha hecho James Cameron con ‘Terminator 2’. El resultado es apabullante y se me pone la piel de gallina con sólo pensar lo que tendrá en mente para las secuelas de ‘Avatar’.

En esas pobres conversiones teníamos 2 profundidades muy contrastadas que no ofrecían mucha profundidad de campo. Pues aquí, y gracias a los cracks de StereoD, nos encontramos con una profundidad de campo de 3 o 4 niveles desde los primeros minutos de la cinta. Es cierto que hay elementos que cuestan más como los rayos o alguna que otra explosión con fuego, pero el nivel de inmersión es tan elevado que esta conversión la convierte en la mejor que he visto nunca.

Además no sólo está en el formato 3D, ya que esta remasterización está a resolución 4K (se nota un huevo la definición en los primeros planos) y ha contado con retoques digitales de la mano de Cameron para pulir el trabajo de hace más de dos décadas. Tratamientos del color e iluminación, errores de continuidad solucionados, implantes de cara en los dobles de Arnold Schwarzenegger para que no den el cante… Cambios que a diferencia de las ediciones especiales de ‘Star Wars’ añaden valor al producto.

 

[SITGES 2017] Sarandon, Englund en 360º, Lanthimos, Balagueró, NETFLIX, Terminator 2…

El jueves volvió a ser día Sitges. Para mi fue el cumple de mi pequeña Alexandra (desde aquí un besico lo leas cuando lo leas), pero para los demás mortales fue el día elegido por Ángel Sala para soltar ya algunos títulos e invitados de la ansiada 50ª edición del Festival de Sitges que tendrá lugar del 5 al 15 de Octubre. Más de 40 títulos confirmados con su consiguiente hype.

Lo primero que se anunció fue que la actriz norteamericana Susan Sarandon visitará el festival para recibir el Gran Premio Honorifico. Además amadrinará una sesión especial de ‘The Rocky Horror Picture Show’, la cinta de culto estrenada en el año 1975 que protagonizó junto a Tim Curry y que está considerada una obra imprescindible de la cultura pop del siglo XX. ¿Se animará a cantar ese ‘Touch-A-Touch-A-Touch-A-Touch Me’ a coro con el público?

Además de la Louise de ‘Thelma y Louise’, también recogerá premio Santiago Segura, en su caso una Màquina del Temps en reconocimiento a su trayectoria. Hablando de Segura, el amiguete presentará en sesión especial la comedia argentina ‘Solo se vive una vez’, de Federico Cueva, protagonizada por el mismo Segura, juntamente con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces.

Una de las grandes película, tras su exitoso paso por Cannes, es ‘The Killing of a Sacred Deer’, la apasionante y perturbadora nueva propuesta del realizador griego Yorgos Lanthimos con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman. Según Sala se trata de «la mejor película proyectada este año en Cannes» y «probablemente la más aterradora del próximo Sitges».

Del paisaje indie estadounidense provienen ‘My friend Dahmer’, adaptación del cómic sobre la adolescencia del asesino en serie Jeffrey Dahmer; ‘The Endless’, aplaudido cruce de géneros de los directores de ‘Spring’ (2014), o ‘The Bad Batch’, historia de amor caníbal de la directora Ana Lily Amirpour que se llevó el Gran Premio del Jurado en Venecia 2016.

El cine asiático tendrá un peso destacado con el thriller coreano ‘A Day’, el debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive el día de la muerte de su hija una y otra vez; el último film de Takashi Miike, ‘Blade of the Immortal’, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza que dicen que de lo mejor de Miike en años, y ‘Before We Vanish’, un drama con extraterrestres del siempre inquietante Kiyoshi Kurosawa.

Estaba cantado: Jaume Balagueró exhibirá su nueva película, ‘Musa’, en Sitges dos meses antes de su estreno en salas comerciales. El director leridano adapta ‘La dama número 13’ de José Carlos Somoza y apuesta por el terror sobrenatural con un reparto de lujo formado por Christopher Lloyd, Franka Potente y Leonor Watling. También adaptada estará ‘La piel fría’, con Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido como uno de los seres anfibios creados por Albert Sánchez Piñol.

Dentro de la sección Òrbitaencontramos películas del atractivo de ‘Wind river’, ópera prima de Taylor Sheridan, guionista de ‘Sicario’ y ‘Comanchería’ y Mejor Director en la sección ‘Un Certain Regard’ en Cannes 2017; el drama británico ambientado en el mundo del boxeo ‘A Prayer Before Dawn’; o los thrillers franceses ‘Mon garçon’, de Christian Caron con Guillaume Canet y Mélanie Laurent sobre la angustiosa desaparición de un niño, y ‘Le serpent aux mille coupures’, de Eric Valette, que mezcla drogas, asesinos a sueldo y rehenes.

Panorama Fantàstic, sección volcada, y a mucha honra, en la serie B, incluirá el celebrado ejemplo de terror social taiwanés ‘Mon mon mon monsters!’, además de dos muestras de la buena salud del género en Canadá como ‘Still/Born’, de Brandon Christensen, film que explora las fuerzas sobrenaturales que poseen a un bebé o ‘The Heretics’, sobre el mundo de las sectas.

Bajo la etiqueta de Noves Visions con las consiguientes apuestas de diverso grado experimental, aparecen títulos como la australiana ‘Boys in the trees’, de Nicholas Verso, con una oda a la amistad en una noche de Halloween de los años 90; la titánica ‘A Gentle Creature’, de Sergei Loznitsa, inspirada en el relato de Dostoyevski; el thriller ‘Fashionista’, de Simon Rumley, que sigue los pasos de una mujer que utiliza la moda como una ayuda emocional; ‘The Little Hours’, comedia dirigida por Jeff Baena, donde una joven que huye se refugia en un convento de monjas emocionalmente inestables; ‘Dave Made a Maze’, de Bill Watterson, sobre la fantasía de construir toda una fortaleza en el salón de casa, o ‘Kuso’, que en Sundance fue calificada como “la película más asquerosa del mundo”, dirigida y coescrita por Steven Ellison (también conocido como Flying Lotus), David Firth y Zack Fox.

Como siempre la animación tendrá un gran peso en el festival y este año se celebrará los 100 años del anime. Algunos de los títulos son ‘Lu Over the Wall’, de Masaaki Yuasa, ganador del premio al mejor largometraje del Festival de Annecy; la emotiva ‘A Silent Voice’, de Naoko Yamada, un drama sutil de gran profundidad psicológica; ‘Tehran Taboo’, con un romance rotoscopiado del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh; y el film franco-japonés ‘Mutafukaz’, dirigido por Shoujirou Nishimi y Guillaume Renard, que se basa en el cómic del mismo nombre creado por el mismo Renard.

En la programación de la sección más noctámbula, la Midnight X-treme, las alocadas producciones asiáticas pisan con fuerza: el habitual Sion Sono inaugurará las sesiones con ‘Tokyo Vampire Hotel’, dando la vuelta a las cintas de vampiros ofreciendo una visión original y única; Yoshihiru Nishimura presentará ‘Meatball Machine Kodoku’, una comedia de terror y extraterrestres; y el incansable Miike aparecerá con la secuela yakuza ‘The Mole Song: Hong Kong Capriccio’.

Eso sí, no nos podemos olvidar del gore y revival ochentero que supondrá el film canadiense ‘Game of Death’, dirigido por Sebastien Landry y Laurence Morais-Lagace, un juego sórdido donde los participantes tienen que escoger entre matar o morir. Un cruce letal entre ‘Jumanji’ (1995) y ‘Battle Royale’ (2000).

Dedicada a presentar trabajos de no-ficción que giran alrededor del género y de sus autores más relevantes, Panorama Documenta avanza tres títulos de su programación: ‘King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen’, dirigido por Steve Mitchell, que hace un repaso a la vida y obra del realizador; ‘Mansfield 66/67’, de P. David Ebersole y Todd Hughes, donde se analiza los dos últimos años de vida de la actriz Jayne Mansfield, así como los rumores que rodearon su trágica muerte; y ‘Drácula Barcelona’, de Carles Prats, que se adentra en el rodaje de dos cintas vampíricas en la Barcelona de los años 6o y 70 (‘El Conde Drácula’ y ‘Vampir Cuadecuc’).

Como el año pasado, Samsung apuesta por las últimas tecnologías en realidad virtual; tanto que estrenará una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon tendrá el privilegio de presentar dos producciones de alto nivel: ‘Campfire Creepers’, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, que gira alrededor de las leyendas urbanas explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano y que dirige el francés Alexandre Aja. Y ATENCIÓN: la presentará el legendario Robert Englund, prota de la serie.

Para acabar dos ganchos imprescindibles: la proyección en pantalla grande de ‘Okja’, de Bong Joon-ho, la enésima película producida por la portentosa Netfllix que causó polémica en Festival de Cannes; y (intentad no chillar como niñas) la versión restaurada (4K con mejor color y en 3D) de ‘Terminator 2: El juicio finalque ha supervisado y producido el mismísmo James Cameron.

[SITGES 2016] Primeras pelis y la asistencia de Max von Sydow, Rob Zombie y Bruce Campbell.

Ayer tuvo lugar la nueva rueda de prensa de la 49ª edición del Festival de Sitges en la que ya sabemos muchos de sus títulos principales así como varios famosetes que están invitados. ¿Sensaciones tras este primer avance de programación? Pues ha sido uno de los mejores primeros avances en muchos años. Y según Ángel Sala lo BUENO aún está por venir.

Los Very Important Persons del Festival

Primero hay que destacar el que recibirá este año el Gran Premio Honorifico: el veterano Max von Sydow. El actor sueco, que fue actor fetiche de Ingmar Bergman ­con ‘El séptimo sello’ (1957) o ‘El rostro’ (1958), es conocido mundialmente por su papel de Padre Merrin en ‘El exorcista’ (1973). En una carrera que ya dura más de 60 años, se ha puesto a las órdenes de grandes directores como Woody Allen, Lars von Trier, Steven Spielberg, Martin Scorsese o Ridley Scott, entre una lista interminable y actualmente se le ha visto en ‘Juego de tronos’.

Por otra parte, el polifacético Rob Zombie vuelve al Festival, tras recibir el Gran Premio Honorífico en 2014, presentando ’31’, un radical slasher ambientado en las películas de los años 70 y 80 protagonizado por su pareja y musa Sheri Moon Zombie que narra el acecho de una horda de siniestros payasos, que intentarán matar a todo aquel que pille de por medio a través de un macabro juego.

Otro invitado ilustre de la edición de este año, y que por fin se lleva el reconocimiento que se merece ya que como dice Sala en sus cameos en cintas como el de ‘Spider-Man’ (2002) es lo mejor de ella, será el actor y director Bruce Campbell, un icono del fantástico cinematográfico y televisivo, conocido mundialmente por su papel de Ash Williams en la trilogía ‘Evil Dead’. Campbell recibirá el premio Màquina del Temps entre un fuerte aplauso; seguro.

Primeros títulos gordacos confirmados

Aunque aún no se sabemos las cintas de inauguración y clausura, sí que conocemos ya unas cuantas importantes sin contar la de Rob Zombie: ‘The Neon Demon’, uno de los films más esperados y controvertidos a raíz de su paso por Cannes dirigido por Nicolas Winding Refn y protagonizado por Elle Fanning, Keanu Reeves y Christina Hendricks. Otro thriller de alto voltaje es ‘Dog Eat Dog’, un film neo-noir dirigido por el veterano Paul Schrader, con Nicolas Cage y Willem Dafoe en el papel de ex-convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Schrader también recibirá en Sitges el premio Màquina del Temps.

La programación también incluirá la distópica ‘The Girl With All the Gifts’, de Colm McCarthy que trata la temática zombie desde una perspectiva diferente, con Gemma Arterton, Glenn Close y su recreación de un Londres apocalíptico. ‘The Void’, uno de los mejores films de horror independiente del año con ecos a ‘La Cosa (The Thing)’ de Carpenter, dirigido por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. El director de ‘Oculus’ (2013), Mike Flanagan, presentará ‘Before I Wake’, siguiendo con la temática del terror sobrenatural, y David Mackenzie, llevará este año el thriller oscuro ‘Hell or High Water’, con Jeff Bridges, Ben Foster y Chris Pine.

El cine catalán pisando fuerte

Os he dicho que no se sabe peli inaugural o de clausura, ¿no? Pues según Ángel Sala, hay un 94,5% de posibilidades de que la cinta inaugural sea una producción catalana. Eso sí, ninguna de las siguientes: ‘Proyecto Lázaro’ de Mateo Gil, una película futurista sobre un grupo de médicos que consigue resucitar a un hombre criogenizado 60 años atrás. Carles Torrens, uno de los directores catalanes actualmente más activos en Estados Unidos, vuelve ahora con ‘Pet’, un thriller asfixiante y obsesivo protagonizado por Dominic Monaghan. También se proyectará ‘La propera pell’, de Isaki Lacuesta e Isa Campo, film que se llevó cuatro premios en el Festival de Málaga, incluido el Premio Especial del Jurado.

Geografías fantásticas (I): Asia

El cine asiático aparece con fuerza constituyendo, como ya es habitual, uno de los pilares del Festival. Desde Corea del Sur, Park Chan-Wook presentará ‘The Handmaiden’, un thriller muy erótico de sublime morbidez que el director de ‘Oldboy’ (2013) estrenó en Cannes con una gran acogida por parte de la crítica. También en Cannes, y provenientes de Corea, se vieron ‘The Wailing’ y ‘Train to Busan’, de Na Hong-jin y Yeon Sang-lo, respectivamente. Thriller de asesinatos con la firma del director de ‘The Yellow Sea’ (2010), en el primer caso, y frenético film de terror con zombies en un tren MUY aplaudido en Cannes, en el segundo.

Desde Hong Kong llega ‘Three’, de Johnnie To, acción e intriga psicológica de un director experto en el género. Japón traerá ‘Terra Formars’, del ya habitual en Sitges Takashi Miike, en esta ocasión con una adaptación del manga cyberpunk homónimo. Otra adaptación de manga japonés con imagen real será ‘Asassination ClassroomThe Graduation’, segunda parte de ‘Assassination Classroom’, dirigida por Eichiiro Hasumi.

Geografías fantásticas (II): Latinoamérica

El cine mexicano más joven, incluido en el sello Blood Window, estará representado por ‘Tenemos la carne’, de Emiliano Rocha, una opera prima sin tabúes ni prejuicios que se desarrolla en un México post-apocalíptico oscuro y desolador y que según Ángel Sala es el «gran shock del festival». ‘Desierto’, de Jonás Cuarón –hijo de Alfonso–, retrata los obstáculos que deben superar las personas que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos en busca de un futuro mejor, en un filme protagonizado por Gael García Bernal y que muy posiblemente no le ‘barrufe’ a Donald Trump.

La locura del Midnight X-Treme

Como es habitual, Midnight X-Treme ofrecerá las sesiones más salvajes y festivas, con títulos como ‘Sadako vs. Kayako’, un crossover de terror sobrenatural que ha triunfado en Japón enfrentando entre sí a las terroríficas villanas de las sagas ‘The Ring’ (1998) y ‘La Maldición’ (2002). Sí, el ‘Freddy contra Jason’ (2003) del país del sol naciente.

La cinta de acción japonesa ‘Karate Kill!’, de Kuranda Mitsutake; ‘Don’t Kill It’, de Mike Mendez donde Dolph Lundgren batalla contra demonios, o la opera prima de Jackson Stewart, ‘Beyond the Gates’, un film de terror que homenajea a la década de los 80 y que protagoniza todo un mito del cine de terror, Barbara Crampton, que recibirá un premio Màquina del Temps. Lundgren, actor y director, y uno de los máximos exponentes del cine de acción y artes marciales, también recibirá un reconocimiento en Sitges, a través del premio María Honorífica.

Nuevas formas de hacer género

Un buen puñado de títulos que ofrecen diferentes visiones del fantástico desembarcarán en el Festival para demostrar que el género se encuentra en uno de sus mejores momentos. ‘The Eyes of My Mother’ supone el debut de Nicolas Pesce, una pequeña joya de terror realista, arriesgada, en blanco y negro con toques lynchianos presentada en Sundance y Cannes. Unos vampiros vistos desde un nuevo prisma protagonizan ‘The Transfiguration’, el debut de Michael O’Shea, otro descubrimiento de Cannes. Una nueva sociedad futura donde las emociones humanas han sido erradicadas es lo que plantea ‘Equals’, de Drake Doremus con Kristen Stewart y Nicholas Hoult. ‘The Greasy Strangler’, de Jim Hosking, que fue considerada en Sundance como una de las comedias más asquerosas del año, y el sorprendente documental ‘Tickled’, de David Farriar y Dylan Reeve, que nos sumerge en el extraño mundo del fetichismo erótico más ‘risible’ de todos, son dos ejemplos claros de las nuevas perspectivas del género. Cierra este primer adelanto de programación el irlandés Billy O’Brien, con la adaptación a ‘I am Not a Serial Killer’ de la novela del mismo título de Dan Wells, con un protagonista de lujo: Christopher Lloyd.

Retrospectivas y homenajes

Como ya se adelantó en la anterior rueda de prensa, e incluso al finalizar Sitges 2015, el universo ‘Star Trek’ es el leitmotiv de este año. Y para celebrarlo por todo lo alto, tendrá como figura visible el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará el Festival y recibirá un premio Màquina del Temps. El documental ‘For the Love of Spock’, dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy al punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, estará también en el Festival. Además los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de Octubre.

‘Star Trek’ también contará con dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, props, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una recopilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas de España, que rinden homenaje al universo de la saga.

Para acabar, comentar que el Festival también celebrará el 30 aniversario de ‘Aliens: El regreso’ (1986), la secuela dirigida por James Cameron, con un pase muy especial que recree el ambiente del año 1986 en el el cine Retiro de la ciudad, que fue, según dicen los veteranos, una de las sesiones más emblemáticas de la historia del Festival. Se proyectará la versión original, tal y como fue en los años 80.

AQUELLOS MARAVILLOSOS TRÁILERS: El ciborg asesino ‘Terminator’ a la caza de Sarah Connor.

Se cumplen 30 años, se estrenó en las salas de cine americanas el 26 de Octubre de 1984, pero ‘Terminator’ sigue siendo uno de los clásicos de la ciencia-ficción que nadie olvida. La cinta que supuso el primer gran éxito del futuro rey de la taquilla  y la consolidación en el firmamento Hollywoodiense de  encabezó las taquillas durante dos semanas, recaudó más de 78 millones de dólares (con un presupuesto de solo 6,5 millones) y empezó a generar merchandasing de todo tipo (¿quién no tiene un T-800 en casa?).

La famosa película que narra la historia de un cíborg asesino que viaja desde el año 2029 a 1984 con la misión de matar a Sarah Connor (una joven ) y de un soldado que también viene del futuro (mítico ), se quedó en el subconsciente cinéfilo de todo el mundo, que culminó más tarde en una de las mejores segundas partes de la historia: ‘Terminator 2’ (1991). Hubieron dos entregas más, pero mejor olvidarlas. Y pronto nos llegará quinta que… reiniciará todo. Una cagada.


Tráiler en V.O.S.E de ‘Cirque du Soleil: Mundos lejanos’. El 3D de ‘Avatar’ usado en el circo.

Uno revolucionó el cine con su tecnología 3D, los otros dieron al circo un nuevo significado y dimension. Ahora, y antes de que se pire a Nueva Zelanda a preparar ‘Avatar 2’ (2015) y ‘Avatar 3’ (¿?), el talento de James Cameron y los impresionantes espectaculos de Cirque du Soleil se unen para dar a luz a ‘Cirque du Soleil: Mundos lejanos’, una película escrita y dirigida por el director de ‘Shrek’ (2001) y ‘Shrek 2’ (2004), Andrew Adamson, que seguro dejará flipados a más de uno cuando se estrene el 4 de Enero de 2013.

Si por algo se caracteriza la famosa compañía canadiense circense es por ser una fuente de creatividad polifacética con deslumbrantes espectáculos en vivo que combinan increíbles acrobacias con variados y caristmáticos personajes y un vestuario grandioso. Ahora en la película, seguiremos la historia de una joven pareja que se separa y que debe de viajar a través de los oníricos y sorprendentes mundos de ‘Cirque du Soleil’ para encontrarse el uno al otro. Mientras, la audiencia experimentará la espectacular tecnología inmersiva en 3D que les permitirá saltar, volar, nadar y bailar con los artistas. ¿El 3D de ‘Avatar’ con los cracks de ‘Cirque du Soleil’? Yo firmo, vamos.

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