S. Craig Zahler | Baldovi.Net

S. Craig Zahler

[SITGES 2018] Día 5: Los diálogos, el drama y la moral de cemento del tándem policial Vaughn-Gibson.

Nuevo día en el horizonte. El quinto para mi, el sexto de festival. Y como olvidarlo. Fue el de la sesión de Dragged Across Concrete completamente mojado. ¿Sabéis la tormenta que azotó durante una mañana y noche el festival? Pues nada más aparcar el coche para ir a cenar me pilló. DE LLENO. Ni paraguas ni leches. Cenando, el mítico menú zombie, completamente empapado. Menos mal que la película de Zahler compensaba el chapuzón.

 ‘DRAGGED ACROSS CONCRETE’, los dramas de cemento de Vaughn-Gibson. 

¿De qué va?  Dos policías se encuentran suspendidos cuando un vídeo de sus duras y cuestionables tácticas se convierte en la noticia del día en los medios de comunicación. Cada uno tiene sus problemas personales, así que no dudarán en cruzar esa delgada línea de moral y ética para sacar beneficio. Una decisión que reservará a ambos sorpresas desafortunadas: el atraco a un banco.

¿Quién la hace y quién sale? Tras las contudentes Bone Tomahawk (2015) y Brawl in Cell Block 99 (2017), S. Craig Zahler regresa dirigiendo otra vez a Vince Vaugh junto a Mel Gibson y Tory Kittles. Y con ellos los siempre interesantes Udo Kier, Jennifer Carpenter y Laurie Holden.

Mini crítica: Una vez más Zahler no tiene prisa. Pero por un buen motivo: nos quiere sumergir en los dramas personales de los tres protagonistas a través de una cojonuda trama policíaca. Para ello se centra más en unos diálogos brillantes con los toques justos de humor, que en la acción.

¿Qué pasa? Que quizás nos cuenta demasiado. Estarías todo el rato viendo esas escenas de vigilancia en un coche o el tiempo muerto en una habitación, pero el guión de Zahler peca de querer profundizar hasta con los secundarios. Y hasta que el obligado cruce de caminos de todos tiene lugar, la historia tiene unas ramificaciones que se deberían haber tijereteado.

Aún así, da gusto respirar en un ambiente lleno de policías hastiados del sistema y delincuentes desesperados que básicamente se oxigena con la química entre Vaughn y Gibson formando un tándem policial más que creíble. Tanto es así, que no se echa en falta en el tramo final la esperada locura hiperviolenta. Eso sí, cuando aparece es tan explicita como en sus anteriores trabajos.

Baldómetro: Buenísima 4,5/5

[SITGES 2017] Día 4: El descenso a los infiernos de Vince Vaughn en ‘Brawl in Cell Block 99’.

Cuarto día para mi, pero quinto del festival. ¿Por qué? Pues porque si seguisteis mi día a día sabréis que ayer Domingo me lo pasé frikeando en el Barcelona Games World junto a mi hija Alexandra. Un día perfecto, aunque me ha dolido un poco perderme ‘Revenge’, ‘Thelma’ o ‘The Ritual’. Eso sí, lo he compensado en creces con el visionado de ‘Brawl in Cell Block 99’. Tanto, que he improvisado su rueda de prensa con un imponente Vince Vaughn.

Sitges Awards: 4) Ver película en Auditori en la fila 3.

 ‘BRAWL IN CELL BLOCK 99’, la espiral de violencia del pápa Vaughn.

¿De qué va?  Bradley es un exboxeador desesperado que acepta trabajar transportando droga para un antiguo colega. Tras un tiroteo entre la policía y los narcotraficantes, Bradley acaba malherido y en prisión. Allí, sus enemigos le obligarán a cometer acciones violentas que convertirán el lugar en un campo de batalla con tal de salvar a su mujer embarazada.

¿Quién la hace y quién sale? El norteamericano S. Craig Zahler, capaz de parir un western caníbal de la talla de ‘Bone Tomahawk’ (2015), escribe y dirige esta espiral de violencia encabezada por Vince Vaughn junto a Jennifer CarpenterDon Johnson o Udo Kier, ganador este año de un Premio Máquina del Tiempo.

Mini crítica: Posiblemente sea una de las películas del festival. Sí, he visto poco este año, pero es que lo que ha creado Zahler tiene todos los ingredientes para que los fans de Sitges la recibamos con un abrazo y una sonrisa de placer en la cara como hemos hecho esta mañana.

La cinta se toma su tiempo en arrancar, ya que se centra en los personajes (su pasado, su relación entre sí…), les deja respirar, pero en ningún momento llega a ser aburrida gracias a sus interesantes diálogos y la brutalmente contenida interpretación de Vaughn. Ya os  lo digo ahora mismo: LA MEJOR interpretación de su carrera.

Le hemos visto mil veces en comedias (buenas, malas y horribles) pero el tour de force que se marca dando vida a este antihéroe sufridor es de traca. Debido  a una brújula moral muy definida en pro de la familia, poco a poco su personaje irá entrando en una espiral autodestructiva rodeado de váteres malolientes, celdas que Amnistía Internacional no aprobaría y unos guardias demasiado juguetones. Eso sí, en una cuidada dirección y fotografía.

Pero sin duda lo que más destaca de la cinta es su contundente, seca y gore violencia cuando menos te lo esperas. Es cierto que la catarsis llega en el tercer acto, pero a lo largo de la película iremos viendo diferentes perlas donde por primera vez los 2 metros de altura de Vaughn sirven de algo. Y no me refiero sólo para escuchar como se rompen los huesos del cuerpo en peleas la mar de reales.

Baldómetro: Muy Buena 5/5

De la rueda de prensa, además de comprobar que Vaughn es alto de cojones y que Udo Kier es un cachondo mental (en un momento ha comentado que le gustaría encarnar a un villano transexual en silla de ruedas que trabaja en una hotline), no se han sacado muchas perlas. Las numero que así es más fácil:

1) A Zahler no le gustaría rodar si tiene que renunciar al control creativo, así que poco lo veremos trabajando para los grandes estudios; 2) Vaughn tuvo que practicar movimientos de boxeo para sus escenas más elaboradas.

Tráiler de ‘Bone Tomahawk’. Western caníbal con Kurt Russell, Patrick Wilson y Matthew Fox.

En el Festival de Sitges del año pasado el western estuvo muy presente con cintas como ‘Slow West’ o ‘The Salvation’, pero sin duda una de las grandes sensaciones de ese género (y de todo el festival) fue ‘Bone Tomahawk’, uno de los mejores westerns recientes no sólo porque se preocupa de reflejar la tradición del género, sino por profundizar en los personajes e introducirlos en un ambiente de violencia y gore.

Escrita y dirigida por el novelista y músico  y protagonizado por  y , la cinta se estrenará en nuestro país de forma limitada en cines el próximo 11 de Marzo para luego semanas más tarde salir en los tres formatos de siempre: Blu-Ray, DVD y VOD.

La historia gira alrededor de un grupo de cuatro hombres liderado por el Sheriff Franklin Hunt que tiene como misión recuperar a un par de personas del pequeño pueblo de Bright Hope que han desaparecido de la noche a la mañana. La única pista es una flecha que parece pertenecer a una tribu de caníbales que les pondrán las cosas muy complicadas cuando viajen más allá de los límites conocidos.


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[SITGES 2015] Muchísimos confirmados pero faltan los más gordos… inauguración incluida.

A falta de un mes para que de pistoletazo de salida el Festival de Sitges ya tenemos aquí una nueva nota de prensa con muchísimas novedades con la gran mayoría de títulos confirmados. Eso sí, aún no tenemos película de inauguración (raro, raro a estas alturas) y hay muchos títulos importantes que deberían estar pero que de momento nada de nada, como ‘The Witch’ o ‘La cumbre escarlata’.

La sección Oficial Fantàstic Competició contará con propuestas estimulantes, como el film turco ‘Baskin’, de Can Evrenol, un festín gore donde un grupo de policías se encontrará con un evento verdaderamente aterrador; la estadounidense ‘The Devil ‘s Candy’, de Sean Byrne, un relato terrorífico de posesiones satánicas de la mano del director de la sorprendente ‘The Loved Ones’ (2009); ‘Bone Tomahawk’, de S. Craig Zahler, un western con Kurt Russell y Matthew Fox, que se convierte en una exquisita cinta de caníbales, o ‘Macbeth’, de Justin Kurzel, una adaptación visceral de una de las tragedias más cruentas de Shakespeare, con Michael Fassbender y Marion Cotillard.

Demon’, de Marcin Wrona, que narra la historia de una pareja que encuentra unos huesos humanos en el terreno de su futura casa, el primero de una serie de hechos extraños que culminarán con la irrupción de un turbulento espíritu; ‘The Final Girls’, de Todd Strauss-Schulson, un ejercicio de metacine mezclado con slashers ochenteros que seguro será película de culto; ‘Journey to the Shore’, de Kiyoshi Kurosawa, un relato en el que una mujer que perdió a su marido en el mar ve como el fantasma de su compañero se le aparece ante los ojos; o la danesa ‘What We Become’, de Bo Mikkelsen, donde una familia queda aislada debido a un brote de gripe mortal en el vecindario y deberá hacer todo lo posible para protegerse mientras, en el exterior, la situación se tensa hasta estallar el caos.

La sección también acogerá otros títulos como ‘The Boy’, de Craig MacNeill, un thriller intimista y polvoriento, con David Morse y Rainn Wilson; ‘Cemetery of Splendour’, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, una evocadora cinta donde unos soldados son tratados de una extraña enfermedad que les produce una constante somnolencia; ‘Endorphine’, de André Turpin, donde las vidas de tres mujeres que se llaman Simone comenzarán a comunicarse entre ellas de manera misteriosa y casi onírica, o la última propuesta de Alex van Warmerdam, que tras ‘Borgman’, nos presenta este año ‘Schneider vs. Bax’, con un humor más negro que nunca.

El punto y final a la 48ª edición del Festival que tendrá lugar del 9 al 18 de Octubre lo pondrá, en la clausura, la cinta canadiense ‘Into the Forest’, de Patricia Rozema, un drama de supervivencia donde unas magistrales Ellen Page y Evan Rachel Wood interpretan dos hermanas que intentan sobrevivir en un mundo futuro en el que un apagón masivo precipita la humanidad hacia su final.

Diversidad de géneros

El certamen proyectará también títulos que se abren a otros géneros que, a menudo, conviven con el fantástico. La sección Oficial Òrbita se convierte en el espacio paradigmático para estas producciones, que presentará thrillers como ‘La prochaine fois je viserai le coeur’, de Cédric Anger, película donde un brillante y perturbador Guillaume Canet interpreta a un tímido policía encargado de investigar los crímenes que comete él mismo; ‘Veteran’, de Ryoo Seung-wan, un thriller vibrante del maestro coreano en el que un detective que busca justicia declara la guerra a un magnate muy poderoso; o la comedia británica ‘The Legend of Barney Thompson’, primera incursión en la dirección de Robert Carlyle, que a su vez interpreta a un tímido y mediocre barbero de Glasgow, que sufrirá un drástico cambio en su vida.

Además, la sección Oficial Sessions Especials muestra trabajos como la última aventura de los Monty Phyton, ‘Absolutely Anything’, dirigida por Terry Jones, e interpretada por el carismático Simon Pegg; o la nueva cinta de Paolo Sorrentino, quien tras maravillar con ‘La gran belleza’ (2013), presenta ahora ‘Youth’, un retrato nostálgico de la madurez, con Michael Caine y Harvey Keitel.

Noves Visions

El cine más transgresor de todo el mundo se dará cita, un año más, en Noves Visions, una sección que este año queda reestructurada en dos grandes bloques: ‘One’ y ‘Plus’. ‘One’ proyectará lo más nuevo de los perfiles más reconocidos del panorama internacional: ‘Anomalisa’, de Charlie Kaufman, el cerebro detrás de las grandes películas de Spike Jonze o Michel Gondry; ‘Cosmos’, lo más nuevo del mítico Andrzej Zulawski; así como las nuevas obras de realizadores de primera línea, como Michael Winterbottom con ‘The Face of an Angel’ o Takeshi Kitano con la comedia negra ‘Ryuzo and the Seven Henchmen’.

‘One’ abrirá con la película española ‘La novia’, de Paula Ortiz, una lectura en clave imaginaria de la obra ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca que cuenta con un reparto encabezado por Inma Cuesta; y se cerrará con ‘Evolution’, de Lucile Hadzihalilovic, una de las películas más perturbadoras de la temporada que se centra en los experimentos que sufren unos niños de un pequeño pueblo.

Por otro lado, ‘Plus’ será el marco idóneo para dar a conocer nuevos talentos, formatos híbridos y el cine más experimental. Contará con obras tan peculiares como ‘Moonwalkers’, de Antoine Bourdon-Jacquet, mezclando la CIA, Kubrick y los actores Ron Perlman y Rupert Grint; formatos innovadores como los utilizados por Sean Baker en ‘Tangerine’, grabado con un iPhone5 y siguiendo las desventuras de un travesti, o una de las experiencias más aterradoras del Festival de este año, ‘Der Nachtmahr’, producción alemana dirigida por el artista multidisciplinar AKIZ y que será capaz de provocar verdaderas pesadillas al respetable.

Fantàstic Panorama y Documenta

Las principales producciones con vocación independiente del género fantástico y de horror se proyectarán bajo el paraguas de la Sección Fantàstic Panorama, que incluirá títulos como ‘El eslabón podrido’, de Valentín Javier Diment; ‘Hellions’, de Bruce McDonald; ‘Nina Forever’, de Chris y Ben Blaine; ‘Scherzo Diabolico’, de Adrián García Bogliano; ‘Southbound’, de varios autores; ‘Tales of Halloween’, dirigida por once célebres directores; ‘The Dead Room’, de Jason Stutter, o ‘The Mind’s Eye’, de Joe Bego.

Por su parte, la sección Panorama Documenta dará a conocer trabajos de no ficción en torno al género, así como sus autores. Es el caso de ‘Dark Star – HR Giger’s World’, de Belinda Salles, documental que muestra la faceta más íntima del padre de una de las criaturas más terribles del cine: el Alien, o ‘I Am Your Father’, de Toni Bestard y Marcos Cabotá, un homenaje a David Prowse el hombre bajo el traje de Darth Vader que nunca fue tan famoso como la voz.

Anima’t y Midnight X-treme

Anima’t ha diseñado una atractiva y selectiva programación de propuestas de animación de todo el mundo, con obras como ‘Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’, de Tadayoshi Yamamuro, con guión de Akira Toriyama, y que devuelve la saga a sus raíces más puras con el mítico villano Freezer, y ‘Evolution Man (Pourquoi j’ai pas mangé mon père)’, de Jamel Debbouze, una cómica aventura prehistórica entre el elemento humano y el animal, realizada en motion capture.

Por otro lado, la Sección Midnight X-treme proyectará el cine de terror independiente más atrevido, en el que destaca el filme ‘Bite’, de Chad Archibald, donde una chica que está celebrando su despedida de soltera en un paraje exótico verá su cuerpo cambiar tras la fortuita mordedura de una criatura. El terror y la hemoglobina mantendrán la tensión en Midnight X-treme con otros títulos, como ‘Bloodsucking Bastards’, de Brian James O’Connell; ‘German Angst’, de Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski y Andreas Marschall; ‘Sendero’, de Lucio A. Rojas, y ‘Bite’ (en Sitges 2015 hay dos películas con el mismo título) de Alberto Sciamma, entre otros.

ESTRENOS Julio, 2019

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