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Sitges 2017

[SITGES 2017] La húngara ‘Jupiters Moon’ y el gran poder femenino conquistan el palmarés.

Estoy escribiendo estas líneas cuando esta noche aún me toca mi última sesión de esta 50º edición del Festival de Sitges, pero como esta mañana ha tenido lugar la lectura del Palmarés aquí os lo comento un poco. Básicamente ha sido toda una sorpresa. Primero porque por primera vez no he visto NINGUNA de las premiadas (lo de la Mejor Película suele ser habitual) y luego que las ganadoras eran tan inesperadas y WTF que en la sala de prensa se han escuchado silbidos y aplausos a parte iguales.

El premio gordo de Mejor Película se lo ha llevado ‘Jupiter’s Moon’, un drama fantástico sobre los refugiados en Europa de Kornél Mundruczó que se centra en un joven sirio que, tras ser abatido a tiros en la frontera entre Serbia y Hungría, descubre la capacidad de volar. Su (dicen) potencia visual y oportunidad de su discurso han fascinado al jurado, que le otorgó también el galardón a los Mejores Efectos Especiales.

Casualmente uno de los ejes de los premiados es la reivindicación del poder femenino, ya que otros triunfadores fueron ‘Thelma’, relato iniciático de Joachim Trier sobre una joven con poderes psíquicos a lo ‘Carrie’ que ha ganado el Premio Especial del Jurado; y ‘Revenge’, una desenfrenada y sanguinaria historia de violencia al estilo de los años 70 de Coralie Fargeat, ganadora en Mejor Dirección y Mejor Ópera Prima.

Dejadme destacar para acabar el apartado interpretativo donde se han reconocido los papeles de Marsha Timothy en ‘Marlina the murderer in four acts’ y de Rafe Spall en ‘The Ritual’, que recordad no se podrá ver finalmente en cines ya que Netflix ha comprado los derechos de distribución en casi todo el mundo. Y mientras Vince Vaughn yendo a raparse el pelo para liarla por este “robo”.

[SITGES 2017] Día 6: Dosis de documentales desde el sofá de casa gracias a Movistar+.

Penúltimo día de Sitges y último día de fiesta antes de volver a currar al cine. Resultado: en casita. Sí, de todas las propuestas de el día de ayer sólo me llamaban dos, y por una serie de avatares del destino me las podía ver en casa. Pero no os preocupéis, no hice un Jack Sparrow y me puse a piratear.

Lo que pasa es que en el espacio Movistar+ daban dos documentales que hace unos días emitieron por el canal Movistar Xtra, así que yo los grabé y ayer por la tarde me los vien pijama y desde el sofá. Y de hecho vosotros también podéis hacerlo (en pijama o vestidos como queráis) ya que todavía quedan más pases. Al loro:

 ‘DISEÑADORES DE CRIATURAS’, la artesanía frente un buen CGI

¿De qué va?  Basado en entrevistas a todos los grandes artistas del género y archivo exclusivo de clásicos como ‘Gremlins’, ‘The Abyss’, ‘Terminator 2’ (1991), ‘Jurassic Park’ (1993), ‘Starship Troopers’ (1997) o ‘Avatar’ (2009), el documental narra el arte de crear monstruos para la gran pantalla y construye la relación que se establece entre los creadores y sus criaturas.

¿Quién la hace y quién sale? Aquí sale todo aquel artesano en la industria cinematográfica que esté vivo y sea alguien de renombre. Es decir: Rick Baker, Greg Nicotero, Phil Tippett o Matt Winston, entre muchos otros. Además comparten metraje con ilustres directores del fantástico como Guillermo del Toro, Joe Dante, John Landis o Kevin Smith.

Mini crítica: Nos encontramos con casi 2 horas de contenido extra que bien podría ir junto a los Blu-Rays de las películas anteriormente nombradas. Pruebas de maquillaje y prótesis en actores, diseños de criaturas hechos en papel y lápiz, modelos en arcilla, pruebas grabadas en el plató de animatronics o trajes de goma… Sin duda toda una delicia para los fans del cine fantástico que además hayan crecido con las películas.

Y es que los directores Gilles Penso y Alexandre Poncet hacen un repaso a los efectos especiales en la historia del cine empezando desde ‘El fantasmas de la ópera’ (1925) del hombre de las mil caras Lon Chaney, hasta el ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro. Sin llegar a aburrir con tecnicismos, todos nos relatan sus vivencias, recuerdan la época dorada y se lamen las heridas frente a la situación actual donde un buen CGI ha relegado al animatronic de turno.

Baldómetro: Muy Buena 5/5

 ’24X36: A Movie About Movie Posters’, cuando el póster te vendía la entrada

¿De qué va? El documental analiza el nacimiento, la muerte y resurrección del arte de la ilustración del póster cinematográfico. Una serie de entrevistas con los grandes artistas de las últimas cuatro décadas que busca responder a estas preguntas: ¿Qué pasó con el cartel ilustrado? ¿Dónde desapareció? ¿Por qué?

¿Quien la dirige y quién sale? Kevin Burke debuta detrás de las cámaras para hilvanar esta historia que cuenta con declaraciones de coleccionistas privados, responsables de galerías, artistas amateurs, de tiendas como Mondo y por descontado menciones a genios como Reynold Brown y sus pósters de ciencia-ficción de los años 50, el expresionista Bob Pek y los míticos John Alvin, Drew Struzan, Richard Amsel o Roger Kastel.

Mini crítica: A pesar de contentar mucha información sobre el mundo de los pósters este completísimo documental no se pierde en su propia información y nos recuerda porque ciertos pósters de películas forman parte del inconsciente colectivo. Asistimos a una clase sobre tipos de carteles, su manera de hacerse (dibujos papel, pasteles al óleo, en tabletas modernos), el estilo de cada artista y la cronología histórica.

Por descontado también tiene cabida uno de los grandes males del Hollywood actual como son los pósters con cabezas flotantes en Photoshop, tener al personaje de turno de espaldas o directamente los primeros planos de la estrella de turno. Una serie de modelos que se usan una y otra vez y que en definitiva empezaron a desbancar el concepto de cartel.

Baldómetro: Muy Buena 5/5

[SITGES 2017] Día 5: Salvando a la marmota atropellada en la coreana y frenética ‘A Day’.

Se me hace raro bajar y subir a Sitges sólo para una película, pero con dos pequeñajos esperándome en casa es lo que hay. Aún así, se agradece por fin NO ir con prisas y llegar al auditorio con calma y tras haber ingerido un buen café. Esto ya se acaba, y de momento estoy acertando con las películas. Ninguna mierda, muchas buenas. Y la coreana ‘A Day’ se añade a la lista.

 ‘A DAY’, salvando a la marmota atropellada

¿De qué va? De regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada.

¿Quién la hace y quién sale? La cinta supone el debut en la dirección de Cho Sun-ho, quien también firma el guión, y cuenta en su reparto con Kim Myung-min, Byun Yo-han y You Chea-myung, entre otros.

Mini crítica: Ya sabéis que las películas de bucles temporales me enamoran. Desde clásicos como ‘Atrapado en el tiempo’ (1993), entretenimientos blockbusters como ‘Al filo del mañana’ (2014) o hasta la pajillera ‘Premature’ (2014). Eso sí,  ninguna de ellas aporta TANTO al subgénero como esta propuesta coreana.

La cinta puede fardar de tener un guión coherente, inteligente y emocional. El problema de muchas películas de este tipo son los desenlaces absurdos a la hora de explicar porque se repite el día, pero aquí nos encontramos con algo más o menos lógico y, lo más importante desde un punto dramático, creíble.

Ademas aporta una novedad nunca antes vista que por desgracia no pudo comentar ya que os fastidiara batante, casi tanto como el segundo tráiler de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’ . Fuera coñas, es un giro a mitad de película que no te esperas pero que es la clave para entender la gran trama de redención y perdón de los personajes.

En temas técnicos destacar la frenética dirección, que gracias a los muchos ángulos de cámara, las repeticiones, que son muchas, no cansan y te aportan un nuevo punto de vista. Por cierto, nos faltan dedos en las manos a ti querido lector y a mi para contar la cantidad de veces que los protagonistas intentan salvar a sus seres queridos. Creo que es la película donde más veces lo intentan.

Baldómetro: Muy Buena 5/5

[SITGES 2017] Día 4: El descenso a los infiernos de Vince Vaughn en ‘Brawl in Cell Block 99’.

Cuarto día para mi, pero quinto del festival. ¿Por qué? Pues porque si seguisteis mi día a día sabréis que ayer Domingo me lo pasé frikeando en el Barcelona Games World junto a mi hija Alexandra. Un día perfecto, aunque me ha dolido un poco perderme ‘Revenge’, ‘Thelma’ o ‘The Ritual’. Eso sí, lo he compensado en creces con el visionado de ‘Brawl in Cell Block 99’. Tanto, que he improvisado su rueda de prensa con un imponente Vince Vaughn.

Sitges Awards: 4) Ver película en Auditori en la fila 3.

 ‘BRAWL IN CELL BLOCK 99’, la espiral de violencia del pápa Vaughn.

¿De qué va?  Bradley es un exboxeador desesperado que acepta trabajar transportando droga para un antiguo colega. Tras un tiroteo entre la policía y los narcotraficantes, Bradley acaba malherido y en prisión. Allí, sus enemigos le obligarán a cometer acciones violentas que convertirán el lugar en un campo de batalla con tal de salvar a su mujer embarazada.

¿Quién la hace y quién sale? El norteamericano S. Craig Zahler, capaz de parir un western caníbal de la talla de ‘Bone Tomahawk’ (2015), escribe y dirige esta espiral de violencia encabezada por Vince Vaughn junto a Jennifer CarpenterDon Johnson o Udo Kier, ganador este año de un Premio Máquina del Tiempo.

Mini crítica: Posiblemente sea una de las películas del festival. Sí, he visto poco este año, pero es que lo que ha creado Zahler tiene todos los ingredientes para que los fans de Sitges la recibamos con un abrazo y una sonrisa de placer en la cara como hemos hecho esta mañana.

La cinta se toma su tiempo en arrancar, ya que se centra en los personajes (su pasado, su relación entre sí…), les deja respirar, pero en ningún momento llega a ser aburrida gracias a sus interesantes diálogos y la brutalmente contenida interpretación de Vaughn. Ya os  lo digo ahora mismo: LA MEJOR interpretación de su carrera.

Le hemos visto mil veces en comedias (buenas, malas y horribles) pero el tour de force que se marca dando vida a este antihéroe sufridor es de traca. Debido  a una brújula moral muy definida en pro de la familia, poco a poco su personaje irá entrando en una espiral autodestructiva rodeado de váteres malolientes, celdas que Amnistía Internacional no aprobaría y unos guardias demasiado juguetones. Eso sí, en una cuidada dirección y fotografía.

Pero sin duda lo que más destaca de la cinta es su contundente, seca y gore violencia cuando menos te lo esperas. Es cierto que la catarsis llega en el tercer acto, pero a lo largo de la película iremos viendo diferentes perlas donde por primera vez los 2 metros de altura de Vaughn sirven de algo. Y no me refiero sólo para escuchar como se rompen los huesos del cuerpo en peleas la mar de reales.

Baldómetro: Muy Buena 5/5

De la rueda de prensa, además de comprobar que Vaughn es alto de cojones y que Udo Kier es un cachondo mental (en un momento ha comentado que le gustaría encarnar a un villano transexual en silla de ruedas que trabaja en una hotline), no se han sacado muchas perlas. Las numero que así es más fácil:

1) A Zahler no le gustaría rodar si tiene que renunciar al control creativo, así que poco lo veremos trabajando para los grandes estudios; 2) Vaughn tuvo que practicar movimientos de boxeo para sus escenas más elaboradas.

[SITGES 2017] Día 3: Robert Englund y Alexandre Aja presentan ‘Campfire Creepers’.

Sábado. Fin de semana. Por fin llego a Sitges sin prisas. Quizás era porque no tenía que ver ninguna película, pero todo fue según lo previsto. Bueno, casi todo. Mi visita era para una cosa: la rueda de prensa y presentación de la primera serie de terror en realidad virtual ‘Campfire Creepers’, dirigida por Alexandre Aja y contando con el grandísimo Robert Englund en su primer episodio.

 Samsung Sitges Cocoon

Antes de la presentación oficial con su photocall y demás, en el interior del hotel Meliá (concretamente en el Sitges Industry Area) tuvo lugar una conferencia donde se analizó de la mano de Englund, Aja y un Jaume Balagueró tocado por las críticas de ‘Musa’, el impacto de la tecnología de realidad virtual en el cine del futuro. Está claro que la realidad virtual ha llegado para quedarse como un nuevo lenguaje cinematográfico para los contenidos de corte fantástico y de terror.

El titular de la conferencia nos lo dejó Englund, quien a sus 70 años y más de cuatro décadas en la industria del cine, no ha tenido reparos para afrontar nuevos retos en su carrera. Englund comentó que a diferencia del cine convencional en los rodajes de realidad virtual “Todos estamos a las órdenes de la cámara”. Al menos aquí en 11 cámaras Black Magic en 4K.

Englund seguía: “El mayor desafío como actor es mantener la emoción del personaje entre toma y toma”. Al trabajar con más lentes, en este caso 11 cámaras de 4K que había que limpiar o preparar, el actor pasaba mucho rato esperando entre toma y toma (hasta 45 minutos) y en esa espera había que conservar la energía del principio y ser receptivo a nuevas ideas que aportaba Aja tras ver lo grabado.

Entre la complejidad que actualmente plantea la realidad virtual en el cine se encuentran varios problemas: de narración (elegir donde quieres que vea el espectador), de presupuesto (los 12 minutos que dura el episodio son 40 TB de información), iluminación (ha de ser real y jugar con la madre naturaleza), sonido (envolvente para seguir quien habla) y o montaje (tiene que estar todo bien ensayado). Aunque también tiene ventajas, ya que como se graba en 360º el equipo de rodaje prácticamente desaparece de la escena y los actores no tienen tanta presión.

Sin embargo, Aja confía en que en uno o dos años la tecnología irá avanzando y será mucho más fácil consumir este tipo de cine. Él ha apostado claramente por la VR como una forma de realización con la cual explorar los límites de la narrativa convencional y ha confirmado que seguramente habrá segunda temporada de ‘Campire Creepers’ con unos 4 o 5 episodios. Esta primera sólo son dos.

Presentación de ‘Campire Creepers’ en VR,

Las referencias de una serie como ‘Campfire Creepers’ remiten claramente a los años 80, cuando precisamente Freddy Krueger atemorizaba a los jóvenes mientras dormían o con otros títulos como ‘Poltergeist’ o ‘Cuentos de la cripta’. En cada uno de los episodios, el espectador se introduce dentro de un grupo de chicos que cuentan historias inquietantes frente a un fuego de campamento. Uno de ellos empieza a explicar el relato y, de repente, nos metemos de lleno en la acción para experimentar el horror en nuestra propia piel.

En Sitges la presentación fue por todo lo alto: photocall con buenísima puesta en escena, picoteo para la prensa y una sala con 25 asientos preparados para ver el primer episodio con las gafas de Samsung. Y eso hice. El problema no está en la historia o en la inmersión, dos cosas que cumplen de fábula, el problema está en la calidad de las imágenes. La tecnología de Samsung aún está en pañales y se ve borroso y muy pixelado. Igual que el año pasado.

En el photocall actor y director también posaron con los niños que se cuentan historias alrededor del fuego. Parece que sus padres tuvieron dos dedos más de frente que los protagonistas de Stranger Things que no pudieron asistir al festivl y tuvieron que cancelar el evento debido a la situación política que tenemos por tierras catalanas estas semanas. Ellos estaban encantados de estar ahí, oye.

Y para acabar lo más surrealista de la mañana. Me explico. Ya que teníamos a Robert Englund por el festival yo andaba como loco por una foto con él. Mira que hubieron momentos, pero por una cosa u otra no pudo ser. Resignado me dirigí a catar el episodio. Pero mi sorpresa fue mayúscula cuando al acabar me quité las gafas y vi a Englund a un palmo mio haciendo de las suyas con una cámara de televisión.

Vamos, que le estaban entrevistando A MI LADO y yo empanado con el corto cuando podía haberme parado y haberme hecho una foto con él. Y tras ver el episodio no pude porque tenía que estar en otro sitio. Pero bueno, esa misma noche me avisaron que mi cuerpo serrano salió en las noticias de Antena3 porque Englund… ejem… me trolleó un poco cuando estaba con las gafas. FLIPANTE.

[SITGES 2017] Día 2: Sustacos con ‘Annabelle: Creation’ y flipando con el 3D de ‘Terminator 2.

¿Sabéis cuando habéis hecho planes y todo falla estrepitosamente? Pues eso me pasó el viernes cuando fui (por primera vez) en coche a Sitges. Tenía planeado el sitio donde aparcar y todo, pero al llegar allí cagada: sitio cerrado y todo lleno de coches. Así que tuve que dar vueltas y más vueltas (30 jodidos minutos) para aparcar en un callejón de mala muerte y llegar justísimo al pase de ‘Annabelle: Creation’.

Los nervios no se calmaron cuando descubrí horrorizado que la batería externa que tengo había dejado de funcionar y con el móvil al 8% tenía que aguantar hasta las 3 de la madrugada, tras ver ‘Terminator 2 3D’, para usarlo de GPS en el móvil y volver a casa. Desde luego no podía empezar peor. Menos mal que un compo me dejó cargar el móvil en su batería durante el rato que durara la cinta de Sandberg.

Sitges Awards: 1) Menú Drácula (antiguo menú zombi) – 2) Pillar lluvia en Sitges – 3) Charlar con algún famoso, en este caso Jaume Balagueró.

 ‘ANNABELLE: CREATION’, la peli que se merece la muñeca

¿De qué va?  Samuel es un fabricante de muñecas que tras la muerte de su hija abre su hogar para que en él vivan una monja y las niñas que están a su cargo. Janice, una de las niñas huérfanas, desencadenará involuntariamente la fuerza maligna que posee una misteriosa muñeca y se convertirán en el blanco de esta diabólica criatura de nombre Annabelle.

¿Quién la hace y quién sale? Anthony LaPagliaMiranda Otto y Stephanie Sigman son los adultos que pasarán miedo junto a las jóvenes Talitha Eliana Bateman y Lulu Wilson. Bonus Track para Samara Lee. La dirige David F. Sandberg, responsable de ‘Nunca apagues la luz’ (2016). 

Mini crítica: Después del fail de la primera parte, aún me acuerdo de las mofas y abucheos en su pase junto al director, no iba muy convencido para verla, pero menos mal que fui (y pude aparcar). Supera con creces a la primera parte, no era difícil, y nos deja por fin la película que Annabelle se merecía.

No tendrá la seriedad de The Conjuring pero al ser consciente de lo que es, una maldita atracción de feria, justamente hace lo que tiene que hacer: jugar con nosotros y sorprendernos. Sandberg apuesta muy fuerte por la contundencia de las imágenes y por querer innovar todo el rato más allá del ciché del género. De hecho, hay momentos en los que te quedas con la boca abierta porque no pensabas que podría ser tan loco todo.

Buena parte del metraje son escenas casi independientes donde el terror y la tensión se construyen jugando con la iluminación, el siempre tan importante sonido y una dirección bien planificada que saca jugo a una casa que parece que no se acabe nunca y donde las niñas protagonistas lo irán pasando cada vez peor.

La historia no es nada del otro mundo y las actuaciones de las niñas no van a ganar ninguna nominación al Oscar, pero esta secuela/precuela ha conseguido devolverle a la muñeca Annabelle el poderío malvado que nos dio la primera vez que la vimos. Por cierto, brutales los guiños muy juguetones al universo Warren que se han marcado aquí.

Baldómetro: Buena 4/5

 ‘TERMINATOR 2 3D’, la mejor conversión EVER

Como bien sabemos el cine 3D lleva años de capa caída por no decir muerto. ‘Avatar’ (2010) le devolvió la vida pero gracias a las malas películas y las horribles conversiones desde 2D todo se fue al garete. Ojalá, y lo digo de todo corazón, esas conversiones se hubieran hecho como ha hecho James Cameron con ‘Terminator 2’. El resultado es apabullante y se me pone la piel de gallina con sólo pensar lo que tendrá en mente para las secuelas de ‘Avatar’.

En esas pobres conversiones teníamos 2 profundidades muy contrastadas que no ofrecían mucha profundidad de campo. Pues aquí, y gracias a los cracks de StereoD, nos encontramos con una profundidad de campo de 3 o 4 niveles desde los primeros minutos de la cinta. Es cierto que hay elementos que cuestan más como los rayos o alguna que otra explosión con fuego, pero el nivel de inmersión es tan elevado que esta conversión la convierte en la mejor que he visto nunca.

Además no sólo está en el formato 3D, ya que esta remasterización está a resolución 4K (se nota un huevo la definición en los primeros planos) y ha contado con retoques digitales de la mano de Cameron para pulir el trabajo de hace más de dos décadas. Tratamientos del color e iluminación, errores de continuidad solucionados, implantes de cara en los dobles de Arnold Schwarzenegger para que no den el cante… Cambios que a diferencia de las ediciones especiales de ‘Star Wars’ añaden valor al producto.

 

[SITGES 2017] Día 1: De Drácula a la inauguración de Del Toro y tiro porque me toca.

Menudo primer día. Decepciones y prisas, pero al menos en esta historia hay una muy buena película de por medio. El caso es que esta mañana iba a catar con mi padre la sesión del Drácula del año 1958, pero al final por una serie de avatares del destino no ha podido venir y he acabado comprando la entrada para ver la película inaugural: ‘The Shape of Water’, de Guillermo del Toro.

Pero claro, todo eso después dendejar a mi peque en el colegio, llegar a casa con la bici, ducharme, coger la moto para ir a coger el tren, llegar a Sitges desde Barcelona, coger la acreditación y la mochila (¡ojo novedad!) y por fin ponerme en la cola. Todo en menos de dos horas. Vamos, récord que ni en Crazy Taxi. Y claro, tras ver la película OTRA VEZ corriendo para la estación que un servidor tenía que ir a currar.

En fin, mañana por la noche… será más tranquilo.

 ‘THE SHAPE OF WATER’, la Bella y la Bestia del género fantástico

¿De qué va?  Elisa es una mujer muda que trabaja en un laboratorio secreto del gobierno de los Estados Unidos durante la apasionante Guerra Fría. Su día a día de limpieza de lavabos y charlas con su compañera cambia al descubrir a un ser enigmático: un hombre-pez que es víctima de diversos experimentos. Elisa empieza entonces a sentir simpatía por este extraño ser y se establecerá una fuerte conexión entre ambos.

¿Quién la hace y quién sale? Sally HawkinsDoug JonesMichael ShannonOctavia Spencer y Richard Jenkins son los principales protagonitas de esta fábula dirigida por Guillermo del Toro, quien ya inaugurara el Festival de Sitges en 2006 con la siempre recordada ‘El laberinto del Fauno’.

Mini crítica: La expectación que causó su León de Oro en el Festival de Venecia es bien merecida. Del Toro se ha sacado de la manga un cuento de hadas con el que te sumerges desde el minuto 1 en una mágica, sensible y delicada historia de amor con una de las mejores ‘Bella y Bestia’ del género fantástico.

A los ingredientes conocidos del director (poderío artístico y visual, dirección cuidada…) tenemos que añadirle un romance bien trabajado en todos sus niveles, sobretodo desde que la pareja protagonista se va conociendo (bravo por la inocencia de Hawkins). Y lo más importante: haciendo que te los creas y sin caer en lo ridículo.

Esa buena construcción de personajes ocurre con todos: desde el malo malísimo de manual que se marca Shannon hasta los secundarios con toques de humor como Spender o Jenkins que dan oxígeno cuando más decae el ritmo. Porque si, uno de sus pocos problemas es la caída de ritmo a mitad del filme. ¿El otro? Que la historia es muy previsible.

Está claro que Del Toro ha hecho lo que ha querido y se lo ha pasado bien con ello. Cuando le das libertad a un director tan original y atrevido como él sólo puede salir algo tan maravilloso como esta propuesta tan entretenida que bebe del género para darle la vuelta y no sólo añadir amor poético, sino momentos sexuales, gores y hasta musicales. Y fardar de hacerlo bien. Chapó.

Baldómetro: Muy Buena 5/5

[SITGES 2017] El spot oficial centrado en los fans del festival y la cobertura de un servidó.

Tres días antes del inicio del esperado Festival de Sitges, la protocolaría agencia de publicidad China, ha publicado el spot oficial de este edición. Por primera vez, y aprovechando la celebración del 50 aniversario, el Festival da la vuelta a la cámara en su spot y pone el foco en los que lo hacen posible: los aficionados que llenan las butacas y que dan vida y sentido a todo.

Se trata de un homenaje merecido a los aficionados a través de imágenes en que diversos fans aparecen en primer plano esperando su dosis de sangre. Este paralelismo entre los vampiros y los fans sirve para que el Festival selle por partida doble un homenaje a la figura de Drácula, el eterno adicto a la hemoglobina que es leitmotiv este año, y a los aficionados que llenan las salas de Sitges, cuya fidelidad hace del Festival un lugar especial edición tras edición.

En otro orden de cosas, como os podréis imaginar, este año un servidor vuelve a cubrir el festival como prensa. La séptima vez. Este año me vuelve a pasar lo mismo que en 2013, ya que el pasado mes de Mayo tuve a mi segundo hijo y ahora mismo a sus 4 meses no puedo ‘desaparecer’ en Sitges unos cuantos días. Además hay otro factor: el colegio de la mayor que ya está en P4.

Así que nada, tendré que ir pocos días (gasté mis vacaciones pegándomelas en paternidad) y ver poco, pero más vale que me vaya acostumbrando para los años venideros. En fin… como siempre os repito las vías de contacto: twitter y facebook de la web para las crónicas y mi cuenta personal del pajarito azul (@Alexbaldovi) para seguir más de cerca mis cafradas. ¿Y qué pelis me veré? En la foto un avance…

ESTRENOS Noviembre, 2017

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