SITGES 2011: 44 Edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
.
.
[SITGES 2011] Se acabó lo que se daba.
Conclusiones y valoraciones personales.
20
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Ya se ha acabado, qué penita. Este segundo
año ha sido una evolución natural del año pasado y he podido gozar más y mejor. Lo
de pillar apartamento en Sitges ha sido un gran acierto, porque me ha permitido
ver la friolera cifra de 45 películas en esos diez días que duró el
festival. Una media de cuatro películas al día en los que el estrés y el sueño estaban
muy presenten. Eso si, no se me quitaban las ganas para seguir viendo
otra, y ooootra película.
Pero no todo
ha sido mejor esta segunda vez en Sitges. Este año me he sobrado. Tenia planeado
ver alrededor de unas 50 películas, y aunque finalmente no me haya alejado
mucho de esa cifra, me he dejado por ver muchas películas por no organizarme
mejor los horarios y querer hacer de todo. Y lo peor, me he dejado por ver
películas muy buenas, como 'The Raid', que
es la ESPINA de este año. ¡Qué rabia!.
Aunque este año estoy contento por haber podido ver la película ganadora de la
sección Oficial. Eso me recuerda que
aun tengo que ver 'Rare Exports'...
Pero hay que
saber una cosa: por
mucho que el festival sea ver películas a mansalva, lo importante, el motivo por
el cual viene la gente es por el ambiente que se respira, lleno de ilusión y de
unas ganas brutales de ver cine. Y este año he podido disfrutar de ello gracias
a la compañía de una pequeña familia de bloggeros formada por David, Xavi, Luis y Sandra, que durante estos diez
días han hecho la experiencia más amena cada vez que íbamos coincidiendo en las colas
o por las salas.
Sitges te mata, te desgasta y
te cansa
(de ahí la
cachonda foto que os he puesto en la que salgo estirado en la alfombra roja)
pero las ganas de ver buen cine, de pasar un buen rato y de formar parte de la
experiencia que es vivir este festival hace que aunque hayas dormido 2 o 3
horas, aunque te estés muriendo de hambre, o aunque te estés congelando haciendo
una cola, quieras seguir adelante.
En fin, esto
se ha acabado y desde aquí quiero agradecer a todos los que me han seguido estos
días ya que el curro que me he pegado (y que espero se haya notado) ha sido para
informaros en todo momento de todo lo que se cocía por aquí. Así que nada,
espero volver el año que viene y volver a "morir" viendo cine. xD
Un saludo, y
ahora sí, a volver con los tráilers (que anda que no tengo acumulados...)
.
[SITGES 2011] Día 11: Maratón en 3D con
'Twixt', 'Hara-Kiri: Death of a Samurai'
y 'Sector 7'.
20
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Ahora sí que sí: el Domingo fue el último día de
Sitges 2011. De hecho pensaba que sería el día
anterior, pero como realmente conseguí
despertarme me acerqué al Auditori para tragarme
el Maratón 3D que se hacía, casualmente, con
tres películas que no había podido ver: 'Twixt',
'Hara-Kiri' y 'Sector 7'. Aunque de dos de ellas
del 3D mejor ni hablar...
'Twixt', la tomadura de pelo de Coppola
A Francis
Ford Coppola se le ha ido la pinza. No puede haber otra explicación para que
trajera al mundo cinéfilo un despropósito como 'Twixt' (no confundir con la
chocolatina). A sus 72 años el realizador de 'El Padrino' y 'Drácula' ha querido
romper los moldes de la cinematografía actual haciendo una cinta de terror
original y nueva pero en lugar de eso ha hecho un bodrio que te tima con su
formato en 3D.
¿Como se
os queda la cara si pagáis 10 o 12 euros por una película en 3D y que realmente
éste sólo se note en dos escenas que en total duran poco más de 5 minutos?
Pues así nos quedamos todos. Y eso que no pagamos para verla. Pero lo más
gracioso de eso es ver a tooooda la gente que durante las escenas 2D, o sea
prácticamente toda la película, tiene las gafas puestas esperando ver algo guay.
xD
Lo dicho,
quiere innovar y ni eso. Además el guión es bastante pobre. La cinta narra
la vida de un atormentado autor de novelas de terror, interpretado por un
GRAN Val Kilmer que parece no saber qué coño hace en la película, que,
perseguido por la precariedad económica, decide escribir un libro sobre unos
misteriosos asesinatos ocurridos en una pequeña población estadounidense donde
sufrirá una serie de fantasmagóricas visiones y sueños protagonizadas por Edgar
Allen Poe, muy presente en el filme.
Visualmente la cinta es muy pobre, su puesta en escena es muy cutre, y utiliza
durante mucho rato el rollo de remarcar un color en escenas complemente en
blanco y negro, algo que podría quedar bien, pero que por el contrario cansa y
distrae. Además su estilo de cuento gótico, mezclado con unos personajes
secundarios de risa, no le hace ningún favor. Coppola, no hagas más
experimentos, pó favó.
Lo mejor: Los pequeños ratos de humor al
ver las tonterías que Coppola ha hecho.
Lo peor: El timo del 3D.
Puntuación:
Mala (2/5)
'Hara-Kiri: Death of a Samurai',
buen drama con un innecesario 3D
Takashi Miike siempre es una parte importante
del festival de Sitges, y en este año ha
repetido desbancándose (sólo un poco) de la '13
asesinos' del año pasado para traernos un
elegante remake que usando muchos flashbacks se
centra en los valores del código de honor de los
samuráis enmarcado en el contexto de una
historia de amor simple pero eficaz.
Miike tiene una reputación del uso exagerado
de la violencia, y es curioso ver como para
hacer su primera película en 3D haya elegido en
esencia un melodrama con rachas ocasionales de
sangre. La cinta gira en torno a Hanshiro,
un samurai que llega a la residencia de un clan
con la intención de terminar con su vida
llevando a cabo el ritual del harakiri. El líder
del clan intenta disuadirlo contándole la
trágica historia de Motome, un joven que, poco
tiempo atrás, llegó a ese lugar con las mismas
intenciones.
Vamos a lo que vamos: El 3D es completamente
innecesario. A primera vista podría parecer
que Miike quería otorgar profundidad y jugar con
ella, pero lo único que hace el 3D es restar
iluminación a una película con un gran colorido
que en 2D hubiera sido la hostia. Hacer esta
película en 3D ha sido un suicidio como el mismo
harakiri.
Aún así la historia está bien llevada, con
certeros y buenos flashbacks, y a pesar de su
larga duración hay muy pocos momentos en que los
te aburras o que desconectes, ya que no sólo
te dolerá ver las escenas del harakiri sino que
la carga dramática de la cinta, que aumenta
drásticamente en su tercer acto, no te despegará
de la butaca. Y menos aún con la elegante
batalla final que Miike se marca y que tiene
mucho más trasfondo del que puede aparentar
un tío con un katana enfrentándose decenas de
otros al estilo 'Kill Bill'.
Lo mejor: El tercer acto dónde todo se
vade madre y el drama se eleva al cubo.
Lo peor: El 3D. No aporta nada y encima
arruina el colorido de la cinta.
Puntuación:
Buena (4/5)
'Sector 7', superproducción Coreana al estilo
Michael Bay
¿Michael Bay? Si amigos, porque desde los
primeros minutos de 'Sector 7' seremos testigos
de un calco de las superproducciones de
Hollywood con aires al director de 'Armageddon',
y no sólo en estilo de dirección sino en su
banda sonora ya que desde esos primeros minutos
te parece estar escuchando al maestro Hans
Zimmer, habitual de Bay.
'Sector 7' bebe directamente de todas esas
superproducciones de Hollywood, que me imagino
su director no ha parado de ver desde pequeño, y
nos deja un cúmulo de tópicos y clichés que
estropean lo que podría haber sido una gran
película sobre un grupo de trabajadores de
una estación petrolífera en alta mar, que se
verán envueltos en una lucha por su
supervivencia contra un monstruo marino. Me
imagino que en Corea lo habrá petado, pero aquí
estas "copias" no triunfan.
Lo bueno que tiene es que a pesar de todos
sus fallos la cinta entretiene y tiene una
puesta en escena trabajada. Los diferentes
personajes encajan bien y aunque sean
estereotipos no desentonan en el conjunto de la
película; los efectos especiales están currados
y el monstruo marino no canta; el ritmo es
constante haciendo que al menos no te aburras; y
al menos la dirección es muy dinámica y flipas
con la cantidad de cámaras lentas que hay. ¿Pero
qué ocurre? Que el guión flojea mucho.
Ya no sólo se saca de la manga una
explicación cutre al contarnos de dónde viene el
monstruo, sino que la historia en general va
avanzando poco a poco y su gran problema es que
no sabe como acabar. Es de esas películas
que cuando crees que acaba, PAM, la acción
resucita y continua. Y así en varias ocasiones,
y cada vez que ocurre la parafernalia es más
exagerada y la paciencia del espectador menor.
Lo mejor: Sus aires de superproducción de
Hollywood.
Lo peor: El guión, sobretodo en su tramo
final.
Puntuación:
No está mal (3/5)
.
[SITGES 2011] Día 10: Palmarés
Oficial y Gala de Clausura. 'Red State'
y 'Attack the Block' triunfan.
20
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Aparte de ver las películas del sábado, una de
las citas obligadas era la rueda de prensa de
la tarde para saber, de mano de Ángel Sala, el
palmarés oficial. Un
palmarés bastante discutido y que realmente
sorprendió a más de uno.
El otro gran evento del día era la gala de
clausura, justo antes de ver 'The Thing'. Al
principio no tenía ticket para asistir a dicha
gala (sólo los avispados lo compraron) pero el destino tenía otro plan
para mi.
Uno de los invitados que estaba esperando en la
cola para entrar se me acercó y me regaló una
entrada by the face.
Llamadlo destino, llamadlo
mendicidad indirecta, pero el caso es que pude
asistir a la gala con una sonrisa de oreja a
oreja. xD
Rueda de Prensa de Palmarés Oficial
El director del festival Ángel Sala acompañado
por el jurado de la sección Oficial.
Acompañado
por el jurado compuesto por J. A. Bayona, Quim Casas, Lisa Marie, Ryoo Seung-Wan
y Richard Stanley, el director del festival Ángel Sala, desveló el pasado sábado
que la ganadora de la sección Oficial de la 44 edición del Festival
Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya era 'Red State', la
polémica cinta de Kevin Smith que tanto ha dado que hablar.
¿Se lo
merecía? Yo diría que no. Eso si, aunque la ganadora oficial fuera la película
de Smith, sin duda la ganadora moral fue la cinta de ciencia ficción 'Attack
the Block' de Joe Cornish, que se llevó hasta cuatro premios: el Premio
Especial del Jurado, el Premio del Público, el Premio de la Crítica Jose Luis
Guarner y el premio a la Mejor Banda Original. Público y crítica unidos por
primera vez. Eso querrá decir algo, ¿no?
Del resto del
palmarés de la sección Oficial dejadme destacar los premios a la Mejor
Dirección, para el coreano Na Hong-Jin por 'The Yellow Sea'; a la Mejor
Actriz, para la estadounidense Brit Marling, por 'Another Earth'; al
Mejor Actor, para Michael Parks, por su terrorífico personaje religioso en
'Red State', yel de los Mejores Efectos Especiales para la
española 'Eva' de Kike Maíllo, la única cinta patria que se llevó algo.
Estos son los
premios "gordos" pero si queréis saber cuales fueron todos y cada uno de los
premios con sus ganadores me he tomado la libertad de copiar la nota de prensa
del festival y colgarla enterita para que le echéis un vistazo. La podéis bajar
AQUÍ.
Eso si,
dejadme desahogarme y disentir sobre uno de los premios de la crítica: el
Premio Citizen Kane al director/a revelación que en esta ocasión se lo
llevaron dos en lugar de uno. Fueron Jaime Osorio por 'El páramo' y
Juliana Rojas i Marco Dutra por 'Trabalhar cansa'. Y yo digo: ¿¿PERDONAAA??
¿¿Cómo puede ser que dos de las películas más malas del festival se lleven ese
premio?? Para flipar. Bueno, con sólo deciros que cuando Ángel Sala dijo los
nombres empezaron leves pitidos y muchos comentarios en contra en la sala de
prensa...
Mi Palmarés personal
Aquí os dejo
mi TOP 5 personal de todas las 45 películas que he visto en los diez días que ha
durado el festival. Han sido muuuuchas películas, unas muy buenas, otras que no
estaban mal y unas cuantas que directamente era mejor no haberlas visto, y de
todas ellas me quedo con estas cinco:
1)
'DRIVE': Por su dirección, su ritmo y su
manera de combinar perfectamente los géneros.
Nicolas Winding Refn se ha sacado de la manga un peliculón con una estética y
una atmósfera impresionantes, con un ritmo absorbente y que acierta al hacer una
oda a las películas de los 80 para contarnos una historia simple pero efectiva.
PURO CINE.
2) 'ATTACK
THE BLOCK': Porque tiene un altísimo nivel de entretenimiento y por su ritmo
constante. Porque es original, atrevida, cojonuda y divertida. Porque hacía
tiempo que no me lo pasaba tan bien viendo una película. Y porque con su ópera
prima Joe Cornish, ha creado una pieza de coleccionista muy bien dirigida, con
un guión elaborado y sólido y con unos personajes que acaban siendo muy
queridos.
3) 'THE
PRODIGIES': Porque para mi fue la película sorpresa del festival. Porque con
su guión sólido e imaginativo y con su dirección de infarto y de un ritmo
trepidante, la cinta de Antoine Charreyron te deja huella. Además con su
fantástico apartado visual te hace formar parte de un gran, y entretenido,
videojuego cinematográfico.
4)
'MIENTRAS DUERMES': Porque Jaume Balagueró vuelve al cine convencional para
traernos una historia escalofriante y perturbadora que nos mantendrá pegados a
la butaca. Porque una vez más Luis Tosar está que se sale y borda el personaje
de portero perverso. Y porque este tipo de películas son un claro ejemplo de la
alta calidad a la hora de hacer cine que tenemos en nuestro país.
5)
'EXTRATERRESTRE': Porque a pesar de liarla con holacaustos nazis y demás
Nacho Vigalondo sabe lo que se hace y su segunda película es justo lo que
pensabas y disfrutas de ella como esperabas. Y sobretodo porque el guión, sólido
y sin fisuras, mantiene el ritmo todo el rato, gracias a los diálogos ácidos,
divertidos e inteligentes, con unos alocados personajes interpretados de forma
magistral por un reparto con el que te partes.
Gala de Clausura
La gala de clausura empezó con bastante
retraso (algo habitual este año) y encima se
puede decir que fue "breve" ya que la gran
mayoría de los premiados no estaba presentes y
si subía alguien a recoger el premio por ellos
se marcaba un discursillo rápido. Aunque
hubo algunos que sabiendo con antelación que
ganaban se curraron un mensaje en video que
proyectaron en la pantalla del Auditori.
En ese aspecto dejadme destacar el mensaje de
Kevin Smith al premio de Mejor Película, ya
que durante más de cinco minutos nos hizo
partirnos de risa con sus atrevidos comentarios
y su intento de agradecer y expresarse en
español. Un divertido punto final a una gala que
fue bastante sosa y que sólo se animó gracias a
la presentadora Gemma Ruiz, que siendo
tan natural y espontánea como es soltaba muchos
comentarios graciosos, o gracias a los discursos
de Manuel Palos, que subió en
representación de la distribuidora Avalon para
recoger los merecidos premios de 'Attack the
Block'
Ángel Sala al principio de la gala agradeciendo
a todos su presencia.
En los premios "gordos" proyectaban el tráiler
en pantalla mientras subian a recoger el premio.
lManuel Palos, representante de Avalon,
avisándonos de que "subirá más veces al
escenario". xD
El mensaje de agradecimiento grabado con webcam
de una Brit Marlingl acabada de despertar.
El mensaje de agradecimiento de Kevin Smith que
nos hizo descojonar.
.
[SITGES 2011] Día 10: Conductores, cine mudo, precuelas,
asesinos y mata-zombies cubanos.
19
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Esto se acaba. El sábado 15 fue el último día
oficial del festival (sin contar los maratones
del domingo) y por los pasillos del Melià y las
filas del Auditori se respiraba cierto aire de
pena. Eso si, no se podía elegir una
programación mejor para despedir el último día
de competición oficial, ya que entre 'Drive' y 'The
Artist' nos zampamos unas buenas películas.
Después de la gala de clausura (que comentaré en
otro post), y después de ver 'The Thing' tocó el último
maratón de madrugada, que a pesar de no ser el
de la Noche Zombie, estuvo bastante bien. Aunque
casi me sobo a pesar de tomarme un Red Bull
mezclado con un donut... xD
'Drive', como conducir una película a la
perfección
Me encanta
salir de ver una película y que las grandes expectativas que tenía de ella se
hayan cumplido. Por dentro te sientes de alguna forma completo y sabes que has
disfrutado de buen cine. Con 'Drive' te pasa exactamento eso.
El director Nicolas
Winding Refn se ha sacado de la manga un peliculón con una estética y una
atmósfera impresionantes, con un ritmo absorbente y que acierta al hacer una oda a
las películas de los 80 para contarnos una historia
simple pero efectiva. No se necesita más para hacer una de las mejores del
festival. Ahí queda dicho.
La cinta
sigue a un joven que trabaja de especialista de coches para
películas por la mañana y de noche como conductor independiente para cualquier
tipo de ladrones que quieran un conductor. La historia se liará cuando el joven se
ofrezca a ayudar al marido de su vecina, con la que entabla una relación, siendo
el conductor de un atraco a una tienda de empeños que quiere llevar a cabo.
Antes de nada
dejadme aclarar que pese a que en el tráiler da a entender de que 'Drive' es una
película de acción
con vertiginosas persecuciones, para nada se trata de eso, y desde
el magnifico prólogo ya nos damos cuenta de ello. Quien espere ver una pseudosecuela de 'A todo gas' o de 'Transporter', se
llevará un chasco. No
valen persecuciones vacías o pirotécnica variada, aquí lo que cuenta (y es el
detonante de todo) es la relación entre el personaje del conductor con su vecina.
No me extraña
que ganara el premio al Mejor Director en Cannes, porque Nicolas Winding Refn no
sólo dirige sabiamente la cinta, sino que sabe combinar perfectamente, y en su
justa medida, la relación de amor que va creciendo entre los protagonistas con el
thriller puro y duro. Lo primero a pesar de lo que se puede pensar ni se hace
largo ni aburre, ya que Winding le dota a la cinta de tal ritmo que controla las
milimetras pausas, las miradas cargadas de sentimientos de los personajes y los
momentos profundos no se hacen pesados y es más, rellenan a la perfección ese
vacío que hay al tener una historia demasiado simple.
Cuando llega
la acción no se corta. Dura y con buen pulso, la acción encaja en ese
ambiente y estética en la que se enmarca la historia y nos regala momentos
épicos para el desahogamiento (y lucimiento) del persone interpretado, de forma
soberbia y fría, por Ryan Gosling. Y no sólo Gosling está bien, Carey
Mulligan, Christina Hedricks y el gran Bryan Cranston están que se salen.
Es en los momentos de acción o de
tensión, que comentaba antes,
cuando la fantástica y brutal banda sonora del filme hace acto de presencia.
Enfatizando más lo del estilo a los 80, la música electrónica que escuchamos en todo
el filme, desde los títulos de créditos iniciales hasta el final, se nos quedará
grabada al instante en el cerebro.
Una banda
sonora de infarto para una película de infarto. 'Drive' se os quedará grabada en
vuestra memoria cinéfila no sólo por su entretenimiento sino por su manera de
hacernos sentir lo que es el autentico cine. Sales de la sala con ganas de volver
a verla y a medida que pasan los días te parece más buena. Damas y
caballeros: esto es la magia del cine.
Lo mejor: Su dirección, su ritmo y su
manera de combinar perfectamente los géneros.
Lo peor: Pues no sé qué decir... NADA.
Puntuación:
Muy Buena (5/5)
'The Artist', un maravilloso homenaje al cine mudo
Sabíamos que 'The Artist' maravilló en Cannes y
San Sebastián, así que una de las citas
obligadas de este festival era ir al Auditori
para gozar de ella. Y vaya si lo hicimos. Tanto
que la película acabó siendo la más ovacionada
de todas, con aplausos entusiastas y risas
continuadas durante toda la proyección.
El francés Michel Hazanavicius ha creado una de
esa películas que te alegran el día y que
siempre viene de gusto volver a verla. Un
delicioso y entrañable homenaje al arte de hacer
películas y del cine mudo de los años 20 que nos
presenta una original y encantadora comedia
dramática que rebosa magia, sentimiento y
encanto. Y no sólo eso, el
director francés ha hecho un verdadero homenaje
a ese tipo de cine en la manera de hacer
película.
Rodad íntegramente en blanco y negro, en 4:3,
sin dialogo (tampoco se le hecha en falta), con cortinillas, con los
típicos cartelitos
negros con las frases y con la música
instrumental de la época, 'The Artist' nos hace
volver atrás en el tiempo y hacernos sentir lo
que sintieron nuestros padres o abuelos cuando
iban al cine. Una autentica proeza en los
tiempos en que estamos donde las producciones en
3D y los remakes inundan las carteleras.
Eso si, más vale que sepas lo que vas a ver
porque por mucho homenaje que sea si no quieres
vivir este tipo de cine la cinta te impactará,
te molestará y no te
acabará gustando. Dicho homenaje está clavado, pero
sin duda e corazón de la película son sus actores
que hacen un excelente trabajo de lenguaje
corporal, que nos acabará cautivando desde los
primeros minutos.
El actor francés Jean Dujardin parece
realmente salido de ese mundo y borda su
carismático papel de George Valentin, un actor de éxito de
Hollywood que después de triunfar con sus
películas mudas se verá marginado y en crisis
por la aparición del cine sonoro. Y Bérénice Bejo
es encantadora e interpreta de forma magistral a Peppy Miller, la actriz que le
quitará el puesto a George y cuya carrera
despegará cuando empieza hacerse famosa.
Lo mejor: El homenaje al cine mudo que
hace en sí misma la propia película
Lo peor: Que no sepas lo que vas a ver.
Puntuación:
Muy
Buena (5/5)
'The Thing', reviviendo el espíritu de John
Carpenter
Hacer una precuela siempre es difícil, pero si
encima tienes toda la presión del mundo al hacer
una precuela de una de las cintas de terror más
míticas de los años 80, el trabajo se te
multiplica por dos y se eleva al cubo. Pero hay
que decir que el debutante Matthijs Van
Heijningen ha hecho un trabajo muy digno y firma una
precuela que no desentona con el espíritu de la
cinta de John Carpenter.
Uno de los principales temores que se tenia
al saber que harían una precuela, era saber si
lo dejaban todo bien atado, pero os tengo que
decir que eso es uno de los puntos fuertes del
filme. Esta precuela enlaza directamente con
los hechos de la cinta de John Carpenter y
sabremos a la perfección lo que les pasó a los
científicos de la base noruega de la Antártida
antes de que un Kurt Russel barbudo y su equipo
llegaran allí.
El encargado del diseño de producción Sean
Haworth se ha pegado un curro de la hostia y ha
logrado captar la ambientación de la cinta de
Carpenter recreando a la perfección el escenario
de la base noruega, dejándola tal y como la
encontraron el equipo de Kurt Russel. Un factor
importante a tener en cuenta ya que le da a esta
precuela una coherencia y un respeto por la
cinta original que de alguna forma la completa.
A los que que hayan disfrutado en su día con
la película de Carpenter esta precuela no les
aportara nada nuevo, porque una de las cosas
malas que tiene es que la fórmula de la cinta
original se repite casi en su totalidad. Pero
eso no quita que tengamos un par de escenas
nuevas que le darán cierta frescura al filme, o
que los efectos especiales, aunque se abusen
de ellos y resten algo de credibilidad,
estén currados. Cierto es que personalmente me
esperaba más trabajo artesanal y no tanto CGI...
Aunque de alguna manera la fórmula se repita, el
director holandés aprovecha todos los elementos
de la historia para crear una atmósfera
inquietante con unos cuantos sustos novedosos,
sin embargo, el problema es que Van Heijningen ha querido enfatizar más la acción y
dejar de lado el suspense. Aunque claro,
hoy en día tira más la acción que otra cosa para
un superproducción de este calibre. Sea como
sea, la cinta es muy dinámica y en ningún
momento decae el ritmo, haciendo que los que no
conozcan los hechos de la cinta original pasen
igualmente un buen rato.
Otro acierto de la película es el reparto. La
protagonista Mary Elizabeth Winstead realiza un
buen trabajo e interpreta a un carismático personaje
que acaba siendo una prima lejana de la teniente
Ripley de 'Alien', y de alguna manera una variante del barbudo
Kurt Russel de la cinta de Carpenter. Los demás
personajes encajan bien y siguen la estela
dejada por Mary Elizabeth.
Lo mejor: Que todo cuadra respecto a la
cinta original.
Lo peor: Comparándola con la cinta de
Carpenter no es tan buena...
Puntuación:
Buena (4/5)
'Killer Joe', el irreconocible Matthew
McConaghey
Como cada año el festival propone una "película
sorpresa" que hasta que no faltan 24h no
revelan, y este año fue 'Killer Joe', la nueva
cinta del estadounidense William Friedkin,
director de 'El exorcista' y 'French Connection',
que regresa después de cinco años desaparecido.
Con su regreso Friedkin se ha marcado una
película no apta para todo el público, con un
nivel de violencia, tanto física como
psicológica, brutal.Un thriller muy
duro, que en muchas ocasiones roza la
comedia negra, con un guión verdaderamente
retorcido que llegará a su clímax en su
apabullante tramo final. No cambiará nada en el
género ni ganará ningún premio, pero seguro que
esta inclasificable cinta no te dejará
indiferente.
La cinta cuenta la historia de un hermano y de
una hermana que planean acabar con la vida de su
madre con la intención de quedarse con el dinero
del seguro. Para ello, contratarán lo servicios
de 'Killer Joe' Cooper, un policía
y asesino a sueldo que irá sacando las cosas de
quicio. Y de que manera...
Puede que la cinta se vaya cociendo a fuego
lento, pero la violencia (sea la que sea) y el
sexo harán acto de presencia desde los primeros
minutos. Y estos dos elementos llegarán a sus
momentos álgidos cuando el personaje de Matthew McConaghey
haga de las suyas. Un irreconocible y serio
Matthew McConaghey que se saca de la manga su
mejor actuación hasta la fecha, interpretando a
un personaje tan complejo como perturbado.
A pesar de las escenas más violentas, en el
fondo, Friedkin se ríe de la vulgaridad, la
crudeza y la desvergüenza de sus personajes y eso puede que te desconecte un poco
de la película cuando estás en tensión, pero
tanto Emile Hirsch, Thomas Hayden Church, Juno
Temple o Gina Gehrson saben interpretarlos de
forma correcta y sus actuaciones siguen el ritmo
del filme.
Lo mejor: La pedazo de interpretación de
Matthew McConaghey.
Lo peor: El humor negro de la película te
desconecta a veces.
Puntuación:
No está mal
(3/5)
'Juan de los muertos', comedia chorra con humor
fácil
Presentada como la primera comedia de zombies
cubanos 'Juan de los muertos' acaba siendo una
película irregular, bastante floja que si no
fuera por las constantes pullas y críticas a la
sociedad cubana o por los chistes fáciles de su
protagonista no valdría la pena ver. Sea como
sea, su director Alejandro Brugués ha conseguido
hacer una película más o menos entretenida.
Bastante malilla, si, pero entretenida.
La historia se centra en Juan, un pobre
desgraciado que aprovecha una invasión de
zombies en La Habana para montar un negocio para
ayudar a la gente, por un precio aceptable, a
deshacerse de los infectados que los rodean.
Pero la situación empeora, y mientras todos se
lanzan al mar para huir, a Juan no le queda más
remedio que convertirse en héroe, quedándose a
defender su país y proteger a los suyos junto
formando un delirante grupo formado por su hija,
su mejor amigo, el guaperas hijo de éste, un
travesti y un fortachón que, sin embargo, se
desmaya con tan sólo ver una gota de sangre.
Y ya está. Bajo esta premisa que recuerda
claramente a 'Shaun of the Dead' o 'Zombieland'
seguiremos a los protagonistas en su día a día
mientras intentan sobrevivir a la invasión de
zombies. El humor en la
cinta está muy presente pero hay ocasiones en que
simplemente son una secesión de gags sin gracia
o de chistes malos. Y ese es su problema.
La cinta
quiere ir de tan graciosa y alocada que en
ocasiones produce rechazo o vergüenza ajena.
Pero ojo, eso no quita que te rías en muchas
ocasiones con los personajes de Juan y su amigo,
sobretodotodo cuando se meten en la
critica social de su país (llaman a los zombies "Anarko-disidentes")
o cuando se meten de hostias con ellos.
Además ya he dicho que entretiene, en parte
gracias a buen ritmillo y a unos cutrillos
efectos especiales que nos darán dan un poco vidilla a lo
que vayamos viendo. Tal como al veamos la
olvidaremos, pero al menos pasaremos un buen
rato. Eso si, hará más gracia si la vemos
acompañados de los colegas y bajo los efectos de
alguna sustancia psicotrópica.
Lo mejor: Verla sin esperarse un
peliculón.
Lo peor: La cinta abusa del humor y hay
momentos en que quiere ir demasiado de graciosa.
Puntuación:
Malilla
(2/5)
.
[SITGES 2011] Día 9: Trolls, vouyerismo
de lujo, animación en 3D, callejones
y conflictos bélicos.
18
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
El noveno día no lo empecé muy bien. Como el día
anterior había tenido el maratón de 'The
Innkeepers' y 'Grave Encounters' en el Retiro,
por mucho que quería madrugar e ir al Auditori a
las 8:30h no pude hacerlo. Se me pegaron las
sabanas y con lo cansado que estaba mi cuerpo
pasó hacerle caso a la alarma del móvil. Después
de ocho días llegaba la primera baja por
cansancio. ¡Madre mía!
Menos mal que me acabé despertando justo a tiempo para la
segunda película del día, 'El Páramo' y después
del café de turno me puse en marcha para
afrontar la jordana con ganas, fuerza y... MUCHO
SUEÑO. Un día que tuvo de todo: cintas malas,
regulares y peliculones.
'El Páramo', el gran bluff
bélico-colombiano
'El Páramo'
podría haber sido una de las grandes sorpresas del festival con su interesante
propuesta y aparente calidad, pero en lugar de eso
acaba siendo un verdadero coñazo mal hecho que sólo sirve para poner de fondo y
marcarse así una buena siesta.
El director
Jaime Osorio Márquez, nos narra la historia de un comando especial de alta
montaña con nueve experimentados soldados que es enviado a una base militar en
un desolado páramo con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree
fue blanco de un ataque. Al llegar a la zona los uniformados encuentran un único
y misterioso sobreviviente. Poco a poco el aislamiento, la incapacidad de
comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y
la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad
del enemigo y les crea dudas sobre su verdadera naturaleza.
En parte
entiendo el trasfondo de la película de moverse y reflexionar sobre lo que es
capaz el ser humano y con lo de enfrentarse a los fantasmas de uno mismo, que a
veces suele se el verdadero enemigo, pero ese trasfondo se queda en nada ya
que la película está llevada de una forma tan torpe y tan inadecuada, que pasada
media hora ya no sabes por donde cogerla. Además el guión no aporta nada y ni
sufres tensión ni terror.
Supongo que
el director colombiano pretendía innovar con su estilo de dirección pero falla
en ello. Pese a tener buena ambientación y fotografía, la película está llena
de planos siguiendo a soldados por detrás que te sacan de quicio, de planos
cerrados con muchos desenfoques y de movimientos rápidos de cámara sin sentido
que no dejan ver nada. Las actuaciones, por su parte, están a la altura de
la calidad de la cinta: diálogos sin sentido que a veces requieren de subtítulos
y muchas (y repetitivas) palabrotas colombianas que te sacan alguna que otra
carcajada cuando no deberían.
Lo mejor: Su fotografía y su
ambientación.
Lo peor: Su aburrido guión.
Puntuación:
Mala (2/5)
'The Prodigies', animación 3D de altísima
calidad
Fui a verla sin saber de qué iba, quien la
dirigía y como estaba hecha y después de verla,
para mi esta es la película sorpresa del
festival y una de las películas de animación por
ordenador más alucinantes año. Con un guión
sólido e imaginativo y con una dirección con
buen pulso y de un ritmo trepidante, 'The
Prodigies' se ha ganado un puesto en mi lista de
las mejores películas, no sólo del festival,
sino de toda mi vida haciendo de su visionado
una magnifica experiencia que quiero volver a
vivir.
El director de esta sorprendente cinta es
Antoine Charreyron, y después de verla entiendo
por que el francés ha estado muchos años
currando en el universo de los videojuegos y
porque es un entusiasta del cómic. Lo primero
que salta a la vista es su apartado gráfico que
es bastante bueno, y, pese a tener algunos
fallos en las expresiones de los personajes, el
resultado final es más que digno y correcto.
Tanto que superan a esas míticas secuencias
animadas de los juegos de PS2 o Xbox y nos hacen
recordar a juegazos del estilo 'Fahrenheit' o 'Heavy
Rain'. Todo este correcto apartado visual
made in 90s se magnifica perfectamente con el
uso inteligente que hace del 3D.
De hecho, ha sido la única película del festival
en que el 3D aporta realmente algo y no molesta.
El guión es complejo y más arriesgado de lo
que puede parecer, ya que hace que la cinta tome
un cariz adulto y serio en muchos momentos.
Tras la historia de jóvenes superdotados (a lo
'X-Men') que buscarán venganza por como les ha
tratado la sociedad, encontraremos muchas
de la tendencias y problemas actuales, como la
conectividad entre las máquinas y los seres
humanos, la pertenencia a una minoría de uno
mismo, el maltrato al menor, el sentimiento de
exclusión, la utilización de la imagen, o el
papel de las multinacionales.
Pero si el guión es impresionante, la
dirección (y ritmo) ya es la hostia. Desde que
empieza la película no puedes dejar de mirarla y
te sumerges completamente en ella hasta el
final. La dirección juega mucho con los
movimientos de cámara y con los ángulos
imposibles, así que nos encontraremos con una
gran colección de tiros de cámara, de
movimientos de 360º y de cámaras lentas, a lo
'Matrix', que harán la delicia de todo el mundo
que la vea, sobretodo en las
espectaculares secuencias de acción.
Lo mejor: La impresionante dirección.
Lo peor: Hoy en díala calidad del
apartado gráfico se puede mejorar.
Puntuación:
Muy
Buena (4/5)
'Troll Hunter', a la caza del Troll con unas
risas
Con 'Troll Hunter' volvemos al falso documental
con imágenes grabadas en cámara video que han
sido encontradas por ahí. Lo mismo que en 'Apollo
18' pero en este caso no tenemos fenómenos
extraños en el espacio, sino que nos encontramos
con un grupo de personas que van cámara en mano
en busca de Trolls gigantes por las zonas más
remotas de Noruega.
El realizador sueco André Ovredal ha hecho
una cinta que, antes de jugar con los elementos
necesarios para que nos la creamos y crearnos
tensión, corta por lo sano y no se toma en serio
a ella misma. El ejemplo de esto son los muy
presentes toques de humor que hay a lo largo del
filme, enfatizados por el personaje del
cazador experto de Trolls, y la organización
detrás de él, y por el representante del gobierno
noruego y su manera de "manejar" todo el cotarro
de los Trolls para ocultárselos a la población.
Pero que la cinta no se tome a ella misma en
serio no es malo, ya queentretiene
bastante. Eso si, puede ser
que con tanta explicación sobre los Trolls
puede llegar a aburrir y hacer perder ritmo por
la cantidad de detalles que nos dan sobre ellos:
sus distintas razas, su manera de detectarnos,
su metabolismo...
Lo bueno es que Ovredal tampoco se está por
las ramas a la hora de mostrarnos a los Trolls.
Diría que a los 20 minutos ya sale el primero, y
aunque lo veamos con cámara de visión nocturna
luego ya lo podremos ver en todo su esplendor.
A él y a muchos más, que por cierto,
están bien hechos y no cantan.
En fin, que lo está claro es que cada vez más
este tipo de películas que toman básicamente la
fórmula de 'El proyecto de la bruja de Blair' lo
tienen más difícil a la hora de sorprendernos.
Al menos esta cinta sueca se desbanca de las
demás y el director apuesta más por la risa y el
humor que por el misterio y el terror.
Lo mejor: Las escenas con los Trolls en
acción.
Lo peor: Las detalladas explicaciones
sobre los Trolls pueden aburrir.
Puntuación:
No está mal (3/5)
'El Callejón', un despropósito made in Spain
No sé por donde empezar. Bueno, sí que lo sé. Me
he visto muchas películas este año, americanas,
suecas, japonesas, francesas, brasileñas... pero
ha tenido que ser una cinta española la que se
llevara mi premio personal a la PEOR película
del festival.
El guionista y crítico de cine Antonio
Trashorras debuta en la dirección con la
película ‘El Callejón’, en la que una mujer que
intenta escapar de un asesino en serie queda
atrapada durante una angustiosa noche en una
lavandería. Aparentemente esta premisa hasta
podría resultar interesante pero no sé que
demonios se le ha pasado por la cabeza a
Trashorras para realizar una chorrada de este
calibre.
Durante los 70 minutos que dura el filme, o
mejor dicho tv movie, asistiremos a un cúmulo de
despropósitos y de clichés sin sentido que te
harán desconectar de la película y en el mejor
de los casos soltar alguna carcajada. Si,
recordemos que se supone que es un thriller
serio, pero ni de coña cumple con eso. Y ya te
das cuenta de eso desde la primera secuencia con aires psicodélicos al estilo 'Austin
Powers'.
La cinta está llena de todos los recursos de
cine habidos y por haber. Es como si
Trashorras, sabiendo que tiene un guión
flojísimo, haya querido llenar esos agujeros que
tiene la nefasta trama con todo lo que haya
visto en las otras películas. Y es que nos
hartaremos de pantallas partidas a lo '24', de
fundidos, de encadenados, de secuencias del
interior del cuerpo humano a lo 'C.S.I' o hasta
de flashbacks; y todo ello con una banda
sonora muy cutre rollo años 70. Recursos
cinematográficos inútiles que en lugar de salvar
la cinta, la saturan. Y Trashorras ya se
corona con el giro final de la cinta...
Las actuaciones y los personajes están a la
altura de la película. Ana de Armas, que
dentro lo que cabe lo hace bien, interpreta a la
típica chica tonta que con cualquier acción que
hace la caga aún más, y el malo malísimo es
chorra y poco creíble y más que dar miedo da
risa. Además tendremos unos cuantos personajes
secundarios que no aportan nada.
En fin, quizás creéis que he cogido manía a la
película o que tengo un mal día cuando he hecho
la crítica, pero nada más lejos de al realidad.
Miradla y comprobareis de lo que es capaz el
cine español. Me da miedo lo próximo de
Trashorras, en serio.
Lo mejor: La duración. Al menos la
película es corta.
Lo peor: Casi todo...
Puntuación:
Muy Mala
(1/5)
El director Antonio Trashorras y la actriz Ana
de Armas.
María Honorífica al director Pedro Olea
El cineasta Pedro Olea recogió, de manos de
Ángel Sala, director del festival de Sitges, y
Carmelo Romero, director del festival de Málaga,
el premio Maria Honorífica en reconocimiento a
su contribución al cine de género. Una
aportación tangencial pero valiosa, con hitos
como la desmitificación de la licantropía de 'El
bosque del lobo', el terror de secta 'La casa
sin fronteras' y la historia sobre brujería 'Akelarre',
proyectada este año como parte del ciclo de
rescates Sitges Clàssics.
'Sleeping Beauty', vouyerismo de alto standing
Con una premisa interesante y muy sugerente que
podría haber dado un sin fin de posibilidades,
la directora australiana Julia Leigh nos deja
una película que no ha sabido desarrollar del
todo con un ritmo lento y que por alguna razón,
y a pesar de todos sus desnudos, nos deja
completamente indiferentes.
La cinta narra como una estudiante universitaria
se mete en el mundo de la prostitución para
financiarse sus estudios. Se convierte así en
una "belleza durmiente", a la que se droga
diariamente hasta que pierde el conocimiento, y
se le coloca en una habitación especial donde
varios hombres ricachones hacen todo tipo de
actos con ella que no puede recordar a la mañana
siguiente.
El plato fuerte de la cinta es sin duda el
valiente y dedicado trabajo de la actriz Emily
Browning que se deja la piel en las escenas
más complicadas. Un papel difícil, agotador para
la actriz tanto física como psicológicamente,
teniendo que lidiar con algunas escenas
realmente perturbadoras. Viendo su pequeño y
blanquecino cuerpo desnudo haremos un ejercicio
de vouyersimo que de alguna forma te acabará
hipnotizando.
La lentitud es uno de los problemas, y a
medida que va avanza, el poder de seducción y el
impacto se pierden por pura repetición y la
cinta acaba siendo aburrida. Además no sé
porque pero la película intenta decirnos algo
que no acabamos de entender y por eso
seguramente nos acabaremos cansando o
desesperando. Lo que hay que ver, ni con unas
tetitas uno se lo pasa bien del todo...
Sin embargo la película está cuidada y Leigh
crea una sencilla puesta en escena, moviendo
la cámara lentamente haciendo como si ésta se
tratase de un testigo de los hechos que vemos en
pantalla, contribuyendo a crear una peculiar
atmósfera, inquietante, sin apenas música que
nos dejará más de un plano secuencia para el
recuerdo.
Lo mejor: La actuación de Emily Browning
(incluyendo su cuerpo desnudo...)
¿Cómo se sabe que estoy muy cansado y que duermo
poco? Los que me conozcáis lo sabéis: sangrando
por la nariz. El jueves ya llegué a tal extremo
de cansancio que estando en la cola de no sé qué
película empecé a sangrar por la nariz. Un aviso
de mi cuerpo del palo: "Oye, te lo estás pasando
bien pero descansa, macho".
Este octavo día pude ver buenas películas,
incluyendo la ganadora 'Red State' y el segundo
maratón del festival con 'The Innkeepers' y
'Grave Encounters'. Me costó aguantar pero
merecieron la pena. ¡Los maratones molan!
'Womb',
drama incestuoso y tedioso
Este es un
claro ejemplo del quiero y no puedo.
'Womb' pierde toda la gracia que tenía, con
elementos muy válidos para dejarnos una historia interesante, y se convierte en un
drama aburrido, tedioso y largo. Y mira que
la cosa prometía.
La historia de la madre que
tiene un hijo que es el clon del padre muerto en
un accidente tiene potencial, y lo de ver las
relaciones madre-hijo era un autentico gancho.
Porque hay secuencias en las que la tensión
sexual se palpa y donde el pobre hijo, que no
sabe nada, no notará las oscuras, morbosas y
enfermizas intenciones de la madre. Pero aún así
lo bueno que tiene la cinta se pierde en ese
gran fallo de ritmo.
La guapísima Eva Green hace un papel correcto,
que aunque no se luzca sale bastante bien parada
tocando los extremos emocionales de la
protagonista, que la verdad son bastantes. Un
personaje muy sufrido que poco a poco irá
evolucionando a medida que sus intenciones
incestuosas vayan mezclándose con su instinto
maternal.
Ya he dicho que la película falla en su
conjunto, pero eso no quita que el principio sea
bastante sólido y que cuando vemos a los
protagonistas de niños, cuando se conocen y como
poco a poco va saliendo a la luz algo más que
cariño, sea algo que esté bien llevado. Además justo
antes de que te canses, incluso de ese flashback,
aparecerá la primera sorpresa en el argumento,
que además si te habías dormido, te despertará.
Pero a partir de ahí la película se congela,
como los frías localizaciones que vemos en ella,
y se nos para el tiempo de mala manera. Cuando
lleves una hora de cinta parecerá que lleves
tres. En fin, que sólo salvo todo el rato que
los protagonista son niños y la fotografía de la
cinta, que nos envuelve en una atmósfera gélida
y tranquila.
Pero ojo, la tediosidad y la
lentitud del filme hará que más de uno se duerma
en él. Sin embargo, la cinta retrata
perfectamente la locura de preservación de lo
amado a cualquier precio.
Lo mejor: La relación madre-hijo con su
tensión sexual.
Lo peor: Su ritmo lento, lento y LENTO...
Puntuación:
Aprobado justo (2,5/5)
'Red State', los extremos del fanatismo
religioso
Kevin Smith ha regresado y da un giro a su carrera con 'Red
State', una contundente, políticamente incorrecta, pero sobretodo interesante, cinta que hace una gran (y buena)
crítica sobre el fanatismo religioso llevado al
extremo y de las acciones brutales del gobierno
de Estados Unidos. Kevin Smith nunca deja
indiferente, y esta vez, aunque casi no haga
acto de presencia su humor característico, lo ha
vuelto a hacer.
La cinta narra como tres chicos caen en manos de una
secta cristiana muy radical cuando unas horas antes se
encontraban ebrios y medio desnudos en una
caravana a punto de hacer un sórdido gangbang
con una madurita en busca de pecadores. Un buen
punto de partida que le da un toque muy ochentero y que está bien llevado por los tres
chavales de turno, que saben hacer naturales los
buenos diálogos de Smith.
Una vez que son pillados empieza quizás la parte
que se haga más densa y más lenta debido a los
monólogos religiosos que se marcan el personaje
de Michael Parks, pero si aguantas la cosa
mejorará. Parks borda su papel de líder
religioso
con su voz, sus gestos y sobre todo su mirada,
que dejará a más de uno flipado con sus
terroríficos discursos religiosos cargados de
rabia y sobretodo homofobia. A partir de la
mitad del metraje, la película remontara hasta
el violento y desmesurado tercer acto, con un
John Goodman que aparecerá en escena para
dejarnos momentos memorables, caóticos y
divertidos.
Aunque Kevin Smith firme una película distinta a
todo lo que nos tiene acostumbrados
hasta la fecha, su toque de humor se deja caer
en el epílogo final. Un final actual, inteligente y
crudo que de alguna manera nos intenta abrir un poco los ojos respecto al
gobierno americano y su sociedad. No todo es tan
bonito como nos lo pintan...
Lo mejor: El retrato del fanatismo
religioso. La interpretación de Michael Parks.
Lo peor: Los largos monólogos
religiosos pueden cansar.
Puntuación:
Buena (4/5)
'The Woman', violencia y sexo para reflexionar
La cinta 'The Woman', del director Lucky
Mckee, cumplió con las expectativas de ser una
de las esperadas del festival. Una de las más
esperadas, si, pero también una de las más
difíciles de visionar y una de las más
polémicas. McKee nos
deja una película con una dura y cruda reflexión
entorno a los mecanismos internos de violencia
en el seno de una familia típica americana.
Lo importante de la cinta no es lo que se ve
(sangre y gore) sino justo lo contrario. Y
en ese aspectola mujeres que vean la película no se sentirán
cómodas. ¿Por qué? Pues debido en parte a uno de
los dos protagonistas principales del filme: el
misógino padre de familia. Nos costará verlo,
pero este padre de familia es uno de los
personajes más hijos de puta que hemos visto en
mucho tiempo en una película.
El hombre cuida de sus hijos y de su mujer
sentando las bases del comportamiento de todos,
y cualquier rebelión ante su
superioridad masculina trae
consecuencias dolorosas. Su esposa, es un ama de
casa obediente, fiel y conservadora casi por
obligación, mientras que su hijo pequeño cada
vez más es una viva imagen del padre.
Total, que en una de sus salidas para cazar en
el bosque, el padre de familia se encuentra con
una mujer salvaje, mugrienta e ininteligible
cuando habla. El cazador no se lo pensará dos
veces; la secuestrará y la encerrará en el
cobertizo haciendo participe a su familia para
que la "cuide" y la "eduque"
en todos los ámbitos, incluyendo el sexual.
A medida que vayan pasando ciertas "cosas
desagradables" la cinta de McKee irá
convirtiéndose en más visceral, más
perturbadora, más salvaje y, en definitiva, en
una cinta no apta para todo los públicos, y
menos aún para las mujeres sensibles. Eso
si, aunque inicialmente no lo parezca, cada uno
de las escenas, más o menos violentas, tienen su
mensaje, su moraleja.
Poco a poco, y antes de llegar al final, nos
irán haciendo reflexionar sobre esos límites de
la condición humana proyectados a cada miembro
de la familia. Sin duda de lo mejor mejor de
la película junto a las impresionantes
actuaciones del reparto, prestando especial
atención a Sean Bridgers en el papel de padre, y
a la mujer salvaje interpretada por Pollyanna
McIntosh, que con la mirada te lo trasmite TODO.
Lo único malo que tiene la película es que
abusa de fundidos a negro y de canciones
pop-rock del indie Sean Spillane que, por muy marchosas y cañeras que
sean, se cargan un poco el ritmo, se hacen
repetitivas y por un momento te hace dudar
de si estás viendo una película o un videoclip.
Lo mejor: El odio que le coges al
personaje del padre, cayendo en lo que quiere
McKeen.
Lo peor: Los "momentos videoclip" que
rompen el ritmo.
Puntuación:
Buena (4/5)
Jack Ketchum, co-escritor del filme y Lluis Fe
Perez, productor.
'The Innkeepers', humor y misterio a partes
iguales.
Con sólo echarle un vistazo al póster de 'The
Innkeepers' ya nos damos cuenta de que Ti
West nos presenta una película con el estilo de
cine que se hacía en los años 80 sobre hoteles
con fantasmas. West le pone ganas pero aún así
sólo nos deja un flojillo filme sobre un hotel con
fantasmas que a pesar de sus fallos en su
realización tiene a dos protagonistas que son el autentico corazón de la
película.
West nos pone directamente en la última noche
de un hotelucho que está a punto de cerrar. Esa
noche en el hotel sólo están una mujer que ha huido de su marido
junto a un hijo pequeño, una antigua estrella de la televisión dada a la bebida
y Claire y Luke, los dos trabajadores del hotel que tratarán no morir de
aburrimiento esa última noche. Y es gracias a
ellos que nosotros no morimos de aburrimiento.
Antes de que el fantasma de una mujer aterrorice
a los jóvenes, los destellos en el diálogo, las
bromas agudas y excéntricas, y un gran
sentido del humor tomaran protagonismo desde el
principio. La ironía y el misterio combinan bien
(aunque a veces flojea un poco) y Sara Paxton y
Pat Healy, que interpretan a Claire y Luke
respectivamente, tienen buena química y actuan
con
naturalidad. Y dejadme destacar el personaje de
Claire, ya que Sara Paxton ha creado un
personaje del que te enamoras a primer vista,
con sus gestos inocentes y su adorable y dulce
personalidad.
A pesar de todo el sentido del humor de la
película, las escenas espeluznantes también
tienen cabida y hacen sacar a la luz una
puesta en escena más elaborada de lo que a
simple vista parece. West juega bien sus cartas con el misterio
del filme, y aunque la leyenda del fantasma esté
cogida por los pelos, el terrorífico y tenso
final le quita importancia a los fallos que
tiene el filme.
Lo mejor: El personaje de Sara Paxton. ¡I'm
Loving It!
Lo peor: Los momentos vacíos y flojos que
no se consiguen rellenar ni con el sentido del
humor.
Puntuación:
No está mal
(3/5)
'Grave Encounters', un '[REC]' de manicomios
Supongo que os preguntaréis por que he usado '[REC]'
para compararla y no 'El proyecto de la bruja de
Blair' o 'Paranormal Activity', ¿no? Pues bien,
he elegido la cinta de Jaume Balagueró porque desde
'[REC]' que una cinta
de terror, con el tema este de recuperar material
grabado en video, no me lo hace pasar tan mal.
Y es que lo de un equipo de un programa de televisión
vaya a un manicomio abandonado para ver si
graban en video fenómenos extraños tiene MUCHO juego y es
un tema (el de los manicomios) que a mi personalmente
me da muy mal rollito...
The Vicious Brothers han hecho una película,
que a pesar de tener mucho clichés del género,
tiene unos cuantos golpes de efecto que
asustaran y se lo harán pasar mal al espectador
mas avezado. Usando el
rollo de cámaras fijas visto en 'Paranormal
Activity' y lo de cámara en mano de todas las
películas así, 'Grave Encounters' usa un buen
tema y una buena puesta en escena para
que lo pasemos mal. Muy mal.
En la primera parte del filme conoceremos al
equipo del programa de televisión (con buenos
personajes) y cuales son sus propósitos a la
hora de encerrarse en un manicomio abandonado. A
pesar de lo que puede parecer esta primera parte
no se hace aburrida y nos mantendrá atentos
hasta que estén investigando y grabando dentro del
edificio.
Una vez que están dentro y empiezan a suceder
cosas extrañas The Vicious Brothers nos crean
una atmosfera que nos pone de los nervios y que
es espeluznantemente real. Con un montaje
bien cuidado y calculado la cinta nos creará la
dosis justa de ansiedad
y angustia. Y por fin en una película se disimula un poco lo de esos planos que se
graban casualmente bien encuadrados para
proporcionarnos la escenas claves. Aquí todo
el material grabado en video tiene
sentido y si vemos las cosas es porque en la
realidad alguien lo hubiera hecho así.
Ah! Un consejo: no miréis el tráiler porque en
él sale una de las pocas escenas donde te cagas
vivo y la verdad es que no tiene gracia estar pensando todo
el rato en ella para ver cuando aparecerá en pantalla.
Yo lo estaba haciendo...
Lo mejor: La atmósfera de mal rollo que
crea el filme.
Lo peor: Los clichés del género.
Puntuación:
Buena
(3/5)
.
[SITGES 2011] Día 7: Anime japonés,
misiones espaciales, extraterrestres y
terror francés.
15
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
El miércoles quería batir mi récord de películas
pero al final no pude. De las seis películas que
quería ver al final sólo pude ver cuatro, ya que
'Carré Blanc' y 'Burke & Hare' cayeron ya sea
por incompatibilidad horario o por cansancio de
un servidor. Pero no pasa nada, eso no quita que
el séptimo día del festival haya podido ver unas
cuantas buenas películas. Eso si, no todas desde
mi querida fila 5 del Auditori, ya que para ver
'Extraterrestre' nos tocó en un lateral con un
ángulo bastante cerrado. Ya tardaba en sentarme
mal... xD
'A Letter to Momo', gran currada hecha a mano
La animación
tradicional tampoco ha faltado este año en el marco del festival y sin duda si
se tenía que ver una sólo película esa era 'A Letter to Momo' de Hiroyuki Okiura.
Una cinta imprescindible no sólo para los fans de la animación japonesa,
sino para los que quieran pasar un buen rato y dejarse llevar por una bella,
fantástica, divertida y emotiva historia de impecable calidad, que no tiene nada
que envidiar a los trabajos del director Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli.
Viendo la película se entiende por que Okiura y
su equipo se han pasado los últimos siete años
haciendo esta joya mágica. La calidad técnica
de la cinta es impresionante y el pensar que
absolutamente todo está hecho a mano te parece
increíble.
Es brutal el curro que se han pegado todo
estos años los animadores para crear no sólo unos
paisajes con un gran nivel de detalle, sino unos movimientos tan
creíbles y naturales haciendo que notes
cualquier movimiento insignificante (como
descalzarse o estirarse los hombros) tal y como
lo veríamos si se hubiera hecho la película con
las técnicas de rotoscopia o captura de
movimiento.
Pero si queréis ejemplos claros sólo hay que
ver las secuencias de acción (sobretodo la de la
lluvia en el puente), donde la calidad técnica
llega ya un nivel insuperable, para
algo hecho a mano, claro. Y eso hace que te
mentas en la historia, que disfrutes de ella y
que te emociones con los personajes,
olvidándote, por momentos, de que estás viendo
una película de "dibujos animados".
El argumento gira en torno a Momo, una
introvertida chica que después de que su padre
muriera en un accidente, se traslada con su
madre a
una zona rural del interior de Japón. Desde el
principio Momo tendrá problemas de adaptación en
su nuevo entorno y caerá casi en depresión. Momo
está atormentada porque la ultima vez que vio a
su padre discutieron fuertemente, y no sólo eso,
lo único que ella conserva de él es una carta
escrita a mano que empezaba con "Querida Momo",
y ella siempre se ha preguntado que quiso
escribir su padre en aquella carta. Cuando Momo
suba al ático y descubra un antiguo libro,
extraños criaturas aparecerán en la casa...
Momo es el motor de esta historia intimista,
quien llevará su carga dramática, pero los
demás personajes principales
también son importantes y aportan interés a la
historia. El tono cómico (a veces muy
cansino) está muy
presente en la cinta, debido a un magistral trío de
personajes tan entrañables como irrisorios, pero
hay que decir que la película es más adulta de lo que a simple
vista puede parecer. La mayor parte del filme
tiene es tono a veces cómico a veces
surrealista, pero es en el clímax final donde la complejidad de los personajes
y sus emociones confluyen en unas ultimas
escenas brillantes.
Lo mejor: Lo increíble de que esté hecha
TODA a mano. El trío de personajes irrisorios.
Lo peor: Su duración.
Puntuación:
Buena (4/5)
Francesco Prandoni, uno de los productores de la
cinta.
'Apollo 18', corta, entretenida y efectiva
¿Realmente el hombre ha pisado la
Luna? ¿Si es así por qué no hemos vuelto más? ¿Hay algo que
nos ocultan? Estas preguntas son siempre tema de
conversación entre los paranoicos y
conspiradores sobre la
llegada del hombre a la Luna, pero es que ahora
'Apollo 18' nos "descubre" unos acontecimientos
que supuestamente tuvieron lugar en 1972 en una accidentada
y secreta expedición de la NASA a nuestro querido
satélite.
Gonzalo López-Gallego se
sirve, del falso documental elaborado con material
recuperado, algo que parece estar de moda en el
festival y que sigue la fórmula conocidísima 'El
proyecto de la bruja de Blair', que nos habla para hablarnos de la una
misión
fallida de la NASA en la que enviaron a tres
astronautas a la Luna, bueno en realidad la
pisan dos, para instalar aparatos y saber si los
rusos pisan ésta. Lo que pasa es que una vez
allí descubrirán que no les habían contado todo
sobre su misión...
Como resultado el director madrileño nos deja
una cinta correcta para ver como mucho una vez, que se te pasa volando y que
consigue crear una gran atmósfera claustofóbrica
e incomoda. Desde el principio las imágenes irán
acompañadas de ese aire setentero gracias a la
calidad, color y textura que hace el estar
grabadas en Super8 (o al menos aparentarlo).
Pero la cosa no acaba ahí ya que los astronautas
instalarán cámaras fijas que servirán para
mostrarnos planos de la superficie del planeta o
del interior del módulo lunar y que como veremos
darán mucho juego con sus ángulos
extraños y con tanta poca iluminación.
Eso si, la cinta peca (y es algo que me da mucha
rabia) en los planos de este tipo de películas en
los que dices: eso es imposible que se haya
grabado solo, o mientras el protagonista está
corriendo. Son cosas que la mayoría de gente no
piensa y que en el fondo les da igual, pero a mi
personalmente me revienta que los planos queden
tan bien encuadrados y que siempre se esté
grabando en el momento exacto. ¿No es un
documento de verdad? Pues que lo hagan mejor,
hombre...
En este tipo de películas el montaje es algo muy
importante y aquí está milimetrado y con el
timing perfecto para darnos algún que otro
susto importante. Eso si, cuando empieza "lo
bueno" y los dos protagonistas descubren que
no están solos en la Luna, el clímax se llenará
de tópics predecibles que bajarán un poco el
nivel de la cinta hasta la resolución final, que
al menos hay que decir que es coherente y no desentona con lo que
nos están contando. Entretiene, y eso ya es
mucho.
Lo mejor: Entretiene y se te pasa
volando.
Lo peor: La parte más predecible.
Puntuación:
Buena (4/5)
Gonzalo López-Gallego presentado su película en
el Auditori.
'Extraterrestre', inteligentemente divertida
Nacho Vigalondo cumple y no defrauda. 'Extraterrestre'
es justo lo que pensabas y disfrutas de ella
como esperabas. Se trata de una deliciosa comedia romántica que aunque toque el
tema de la ciencia ficción, éste se quedará en
una especie de segundo plano (aunque tampoco
tanto), tal y como ha
pasado en películas como 'Another Earth' o
'Melancolía'. Pero aquí la mezcla está más
contrastada, y el humor que está patente en
casi todo el filme tiene un resultado parecido
con el de la fantástica 'Shaun of the Dead',
pero sin zombies y con un humor 100% español que
nos hace pasar un buen rato.
Vigalondo nos deja una comedia, casi de
situación, con un guión, unos diálogos y unos
personajes fantásticos. Se nota que
Vigalondo se curra todo hasta el más mínimo
detalle porque el guión, sólido y sin fisuras,
mantiene el ritmo todo el rato, gracias en parte
a lo que decía antes: los diálogos ácidos,
divertidos e inteligentes, con unos alocados
personajes interpretados de forma magistral por
un reparto muy "chanante".
Y es que sin duda de lo mejorcito de la cinta
son las interpretaciones de los maestros Julián
Villagrán, Raúl Cimas y Carlos Areces que se
cubren de gloria y serán protagonistas de las
escenas mas desternillantes, y tensas, del
filme. Eso si, el crack de de la película es
personaje de Carlos Areces, que como suele pasar
en cada proyecto que trabaja, te saca una
sonrisa y una carcajada.
Michelle Jenner, sabe
aguantar el tipo y está como siempre, pero si
hay que destacar algo novedoso (y ahora sale mi
vena de animal prehistórico y superficial) es el
momento cuando sale de la ducha mostrándonos el
culo, hecho que hará desencadenar una serie de
acciones claves en la trama romántica. Miguel
Noguera también tiene un pequeño papel que hará
sacarnos aún más carcajadas.
Pero bueno, si las interpretaciones son muy
importantes el guión lo es aún mas. La cinta
es más profunda y más dramática de lo que puede
parecer a simple vista, y el guión, como decía
antes, puede fardar de ser muy inteligente pero
a la vez tonto, con su justa medida de gags y
de tópicos del género que para nada quedan
forzados.
Por mucho que la trama se vaya liando, que se
lía, los personajes aguantan el tipo con más de
una mentira, evolucionan jugando con sus cartas
emocionales y nos regalan momentos que
recordaremos hasta el final de la cinta. Un
final bien parido y sobretodo justificado,
atando los cabos y cerrando el círculo que
Vigalondo crea al principio.
No es perfecta pero 'Extraterrestre' es otro
buen ejemplo de la calidad que hay en este país,
y ver que no sólo sirve para reunir unos cuantos
actores "chanantes" para echar unas risas.
Lo mejor: Los diálogos ácidos e
inteligentes, las desternillantes
interpretaciones y el ritmo ágil.
Lo peor: Que te esperes algo diferente a
lo que te encuentras.
Puntuación:
Muy Buena (5/5)
Vigalondo, Villagrán, Noguera, Cimas y Areces
con una copa de capa presentando la película.
La divertida rueda de prensa con Vigalondo,
Villagrán, Noguera, Cimas y Areces.
'Livide', atmósfera de tensión con poco interés
El tándem francés de Alexandre Bustillo y Julien
Maury, que hace cuatro años provocó el debate en
el festival con su extrema 'À l'intérieur', ha
presentando su
segunda
película que ha provocado división entre el
público. A mi no me ha acabado gustando. La
película empieza bien pero luego se acaba
perdiendo con las paranoias que han querido
meter. A los fans de su primera película no les
gustará.
El argumento de 'Livide' es sencillo: en su primer día como
cuidadora, Lucie visita a la Sra. Jessel, una
anciana profesora de danza que, en estado de
coma cerebral, se halla postrada en la cama y
sola en un caserón. Al descubrir que quizás
escondiese un tesoro, Lucie, junto a su novio
y a un amigo, deciden explorar la casa con la esperanza
de hallar el botón. Pero no tardaran en comprobar
que los recovecos de la mansión están plagados
de sorpresa.
Ya lo he dicho, la cinta empieza bien, y es que
a pesar de unas presentaciones de personajes un
poco largas, cuando los tres protagonistas se
adentran en la mansión d la anciana, se crea una
atmósfera única, llena de tensión y hasta de
miedo (con sus sustos) al imaginarte ahí dentro.
Un viaje a lo negro, a lo siniestro y a lo
gótico, con una buena fotografía, que harán las
delicias de más de uno.
A partir de ahí la pareja de directores no
esconden sus cartas y nos presentan poco a poco
la chicha del filme que en el fondo no hará más
que desconcertar al espectador, hasta el punto
en que todo lo que veamos sea abstracto y falto
de coherencia, acabando en una especie de sueño
con mucha conexión emocional y muchas metáforas.
Menos mal que al final, y como si los
directores franceses vieran que desconectábamos
de la película, encontramos una buena dosis de
gore. ¿Ver sangre siempre gusta no?
Lo mejor: La ambientación y la sensación
de miedo de cuando entran en la mansión.
Lo peor: Desconectas con las paranoias y
cosas surrealistas.
Puntuación:
Mala (2/5)
Alexandre Bustillo y Julien Maury presentando el
filme.
María Honorífica de Caroline Williams
Antes de ver 'Livide' y su extraño corto que la
precedía, el festival quiso reconocer la
aportación al género fantástico de la actriz
Caroline Williams otorgándole la María
Honorífica. Caroline alcanzó la popularidad
cuando encarnó a la valiente DJ Vanita "Stretch"
Brock en 'La Matanza de Texas 2', de Tobe Hooper.
Williams también tuvo un par de papeles
memorables en dos nuevas secuelas, 'El Padrastro
2', de Jeff Burr, y en 'Leprechaun 3', de Brian
Trenchard-Smith.
.
[SITGES 2011] Día 6: Sucesos
paranormales y apocalipsis interiores. Y
un poco de relax...
13
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
El martes fue día de relax. Después de seis días
dándolo todo, durmiendo poco y escribiendo
mucho, me merecía un descanso, así que qué mejor
manera de descansar que pasar una tarde de
relajada por Sitges, viendo el otro lado de la
ciudad alejado del festival.
Por la mañana sólo me vi dos películas, pero qué
películas: 'Emergo' está bien y 'Melancolía' es
casi una obra maestra. Encima por la tarde aún
me pude escapar a alguna que otra rueda de
prensa, pero como sabia que era un día de relax
esta vez no fui con las habituales prisas.
¡Hasta los frikis se merecen un día de descanso!
'Emergo', terror muy científico
Después de
dramas, thrillers o comedias ya era hora de ver una película de terror que te
dejara ahí con los pelos de punta. Rodrigo Cortes firma el más que correcto guión
de 'Emergo', una pasable cinta de terror
dirigida por el debutante Carles Torres que
narra la investigación paranormal de un grupo de
"expertos" que acuden a un apartamento donde
vive una familia y donde se
están produciendo todo tipo de fenómenos
extraños: llamadas telefónicas sin respuesta,
objetos que se desplazan solos, sonidos de
origen desconocido y lámparas que estallan sin
razón aparente.
El grupo se dispondrá a
investigar los hechos de forma científica,
empleando los medios técnicos más avanzados a su
alcance, colocando un montón de cámaras a lo
Gran Hermano, pero poco a poco las misteriosas
manifestaciones serán más y más violentas y
sacaran a la luz todo tipo de secretos.
'Emergo' no le da una vuelta de tuerca al género
ni innova dentro de las películas de poltergeist,
pero si que puede fardar de tener personajes
bien definidos con grandes arcos emocional
que en el drama familiar
otorgan profundidad y solidez; y de utilizar
sabiamente la ciencia como gran hilo conductor y
explicativo.
Ya habéis leído que el grupo de expertos
intentará investigar de la forma más científica, y sin
duda lo intentan muy bien. La película compensa su
falta de originalidad con sus estudiadas
explicaciones científicas de lo que va
aconteciendo. Y para ello el director
español ha querido contarnos la historia rodando
de forma poco convencional.
Utilizando un lenguaje narrativo poco común,
Torrens utiliza todos los tipos de cámara
habidos y por haber. Cámaras de vigilancia,
de infrarrojos, de VHS, de estas que se ponen en
un casco para hacer la vista subjetiva o incluso
las de los teléfonos móviles, haciendo que la
película sea mas tangible y más cercana.
Y no sólo eso, de cara al final, con todas las
explicaciones que nos dan, gracias a la ciencia
nos creemos lo que vemos. Este tipo de
películas ya están quemadas y más vale darnos
algo de novedad para ir a verla, y 'Emergo' nos
lo da, con algún que otro momento de mal rollo y
de susto.
Lo mejor: El uso de la ciencia en las
explicaciones de los fenómenos paranormales.
Lo peor: Cerca del final van apareciendo
más y mas tópicos.
Puntuación:
Buena (4/5)
El director Carles Torrens y Rodrigo Cortés en
la rueda de prensa.
'Melancolía', el perfecto apocalipsis interior
de Von Trier
Lars Von Trier nos ha dejado sin palabras.
Pese a los miedos y a la reticencia que la gente
tenía a ver lo nuevo del director danés, al
acabar la película dimos gracias a quien sea
para poder haberla visto, ya que posiblemente
sea una de las películas del año.
Con 'Melancolía' Von Trier ha firmado una
película tan maravillosa, tan bella, tan
compleja y tan profundamente triste que calará
en el espectador de una forma sin igual. Una
obra, casi perfecta, que nos hace reflexionar
sobre la pérdida, la búsqueda de la felicidad y
sobre lo que realmente significa la muerte sin
salvación ninguna.
Las protagonistas de este relato apocalíptico
son Justine y Claire, dos hermanas que son dos
maneras de entender la vida, o mejor dicho, dos
maneras de afrontar la muerte ya que son
conscientes de que el planeta azulado Melancolía
puede estar a punto de chocar contra la Tierra.
Para narrarnos la historia Von Trier divide el
filme en dos partes: la primera se centrará, a
lo largo de casi media película, en la boda de
Justine, con una Kirsten Dunst nunca antes
vista; y la segunda se centra en Claire, la
hermana mayor racional que ocupa la cuenta atrás
hasta el final.
En la primera parte Justine celebra su boca,
pero ésta es capaz de ser feliz y disfrutar de
ella. En el marco de esta boda Von Trier narra
perfectamente (aunque de forma lenta pero
necesaria) el mundo de falsedad en el que la
gente vive, el sinsentido que es a veces la vida
y la hipocresía en general. En esta parte
Justine aborda su apocalipsis interior y
sentimental, a la vez que de alguna forma
siente una gran fascinación por el alejado
planeta azulado (tanta que en la parte final
habrá una erótica escena que dará que hablar).
La segunda cambia completamente y, con el
planeta ya más cercano, y juega con los miedos y
la debilidad de Claire, que se siente preocupada
por el fin del mundo. La hermana racional siente
tal desesperación que su parte es muy
contrastada respecto a la de Claire, en esa
parte, que se siente feliz y está preparada para
dejarse llevar por la absorción del planeta.
La cinta juega perfectamente con esos contrastes
de sentimientos de las protagonistas, que serán
completamente diferentes en las dos partes en
las que se divide el filme, retratando
perfectamente esas facetas del ser humano de
cara a la felicidad o la infelicidad.
Todos los sentimientos que nos hace sacar la
cinta de Von Trier se magnifican con la acertada
selección de la música del compositor Wagner,
que enfatizan el sentido trágico de ese fin del
mundo. Y lo hace ya desde el principio, ya
que con el magnífico prologo inicial el director
danés nos regala una sucesión de planos de
fuerte influencia pictórica que a cámara lenta
nos anticipa algunos momentos claves que veremos
en el filme. Brutal inicio.
Y si el principio es magnifico el final es una
delicia. No os digo más pero el final os
dejará con la garganta seca, con los pelos de
punta y con los ojos vidriosos. Esta vez si, Von
Trier se merece todos los elogios posibles. Nos
ha llegado.
Lo mejor: Los sentimientos y sensaciones
que la cinta nos hace sacar a la luz.
Lo peor: La primera parte del filme se
llega a hacer lenta y larga.
Puntuación:
Muy Buena (5/5)
Rueda de prensa de Bryan Singer
El desfile de
iconos del género sigue creciendo y el martes tuvo lugar la rueda de prensa
ofrecida por el director Bryan Singer, autor de títulos como 'Sospechosos
habituales', las dos primeras partes de la saga 'X-Men' o 'Superman returns' y
'Valkiria', éstas dos últimas pavuleadas por la crítica y público.
El director
destacó la contribución de los festivales en su trayectoria, que no habría sido
la misma de no haber obtenido el Gran Premio del Jurado en Sundance en 1993 con
su 'Public Access'. De allí saltó a Cannes, donde consiguió la financiación para
la película que supuso su lanzadera auténtica: el retorcido thriller
'Sospechosos habituales'. Y entre sus nuevos proyectos avanzó uno sobre 'Battlestar
Galactica', que sería "complementario y explorando otras vías" a la serie
televisiva que triunfó recientemente.
.
[SITGES 2011] Día 5: Espejismos,
trabajos duros, caballos deprimidos y
mares amarillos.
12
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
¡Milagro! ¡He
dormido más de 4 horas! El lunes no tenía ningún
pase de esos que tienen un horario mortal a las
8:30h de la mañana, así que me pude estar un ratito
más en la cama y descansar cuerpo y mente. Pero no duró mucho ya que en seguida
me tenía que volver a poner en marcha porque el trabajo se me va acumulando más y más.
Sigo con la media de cinco películas al día... ¡Afú!
'Mirages', que sea buena si es un espejismo.
Las entrevistas de trabajo ya no son lo que eran
y en 'Mirages' tenemos un claro ejemplo de eso.
Lo que pasa es que como siempre pasa hay dos maneras de hacer las
cosas, bien o mal, y en esta película las cosas
se hacen mal. Muy mal. Y eso que tiene un buen punto de partida (lo del
accidente en el desierto y la duda de saber si es esa la entrevista o no)
pero a medida que avanza se va perdiendo poco a poco sin llegar a ningún
lado y dejándonos un completo despropósito sin mucho sentido.
Además está mal dirigida. Puede que el
trabajo que ha hecho Talal Selhami sea superior
a la media de películas marroquís que se hacen,
pero como película de género no aprueba y no
funciona. Con planos demasiado nerviosos rodados
en cámara en mano y con zooms desaprovechados,
Selhami quiere hacernos sentir algo aunque en
pantalla no ocurra nada (salvo en las escenas de
violencia). El guión se pierde entre las
historias personales de los personajes (muy
estereotipados) y sus alucinaciones rollo 'Lost'
y no remonta ni con su final, falto de
coherencia y con un epílogo innecesario.
Lo mejor: Los primeros 30 minutos, hasta
que tienen al accidente más o menos.
Lo peor: Todo el sin sentido a partir de
ahí.
Puntuación:
Mala (2/5)
Talal Selhami presentando su película en el
Retiro.
'Trabalhar cansa', lo malo no es el trabajo sino
la película en sí
Cada vez que acabo de ver una película mala me
pregunto lo mismo: ¿Como la seleccionan para el
festival? ¿No se dan cuenta de que es mala? ¿Son
compromisos que tienen? Porque de verdad no lo
entiendo. Ya llevo unas cuantas películas con
las que me pasa pero es que con 'Trabalhar
cansa' el asunto fue grave. ¿Donde está el
terror que dicen que tiene? La cinta de los
brasileños Marco Dutra y Juliana Rojas, no
aporta nada. Tiene sentido del humor, vale, pero
le falta terror, misterio e interés.
La película
parte de un hecho tan simple como el de la incorporación al mercado laboral de
una ama de casa, en la treintena, con una hija pequeña a su cargo y que debe
buscar una asistenta para que cuide de ella. A la vez que la ama de casa cumple
su sueño de abrir un supermecado, su marido pierde el
trabajo y tendrá que ponerse a buscar uno. Y ya está, la película irá
mostrando las tres tramas (la asistenta, la ama de casa en el súper y el padre
buscando trabajo) de forma que siempre tengan presente lo de "trabajar cansa".
Es cierto que
a la cinta se le puede buscar cierta reflexión sobre la crisis y sobre la
dificultad de encontrar y mantener trabajo, pero es que la cinta va dando
vueltas sin sentido y sólo aparece un poco de luz al final del túnel cuando
siguen la historia del supermercado con un leve toque fantástico cuando
encuentran una misteriosa y gigantesca macha de humedad en la pared. Y aún así
todo lo que se desarrolla después de la mancha de humedad sabe a poco y queda
inconcluso en el seco final.
Lo mejor: La reflexión de la película con
el tema de encontrar y mantener un trabajo.
Lo peor: El aburrimiento al esperar a que
pase algo interesante.
Puntuación:
Mala (2/5)
Marco Dutra, uno de los dos directores de la
cinta.
'The Turin Horse',
un Gran Herano rural del s.XIX muy hipnótico
El
director Béla Tarr nos presenta con 'The Turin Horse' una propuesta visual de
casi dos horas y media de duración, en riguroso blanco y negro, con un
intrigante leitmotiv musical y sin apenas diálogos, que rompe todos los
esquemas del cine moderno. Con un buen de dirección y composición de la
escena, el director
húngaro captura el monótono ritmo de vida en tiempo real de los protagonistas gracias al uso inteligente de 30 planos secuencia de mínimo 5
minutos de duración que de alguna manera, como si estuviéramos contemplando una
lámpara de lava, nos hipnotizan para capturar la conciencia del
momento.
Tarr recurre
a una anécdota de los últimos días de lucidez del filósofo alemán Friedrich
Nietzsche, en la que se abraza a un caballo exhausto en plena vía pública, para
más tarde, llevarnos en algún lugar en el campo y narrarnos, a través de una voz
en off, la vida de un granjero y su hija y de como se enfrentan durante seis
días a las inclemencias del tiempo y de como subsisten humildemente con el viejo
caballo como única posesión.
Desde el
primer plano tendremos la sensación de estar en el mismo sitio que los
protagonistas, como si lo que viéramos en pantalla fuese nuestra visión
subjetiva. Tarr juega mucho con esta forma de contemplar la vida, y nos
propone una especie de Gran Hermano educativo sobre la vida a principios de
s.XIX. Viviremos con los protagonistas, veremos como comen, como se visten y
como se comportan, todo ello como decía anteriormente, con una extraña sensación
de no poder apartar la mirada de la pantalla, ya sea por curiosidad de como lo
hacían en aquella época o simplemente porque los planos, que en el fondo son
bellos y poéticos, nos están cautivando.
Pese a que la
película nos despierte algo dentro y nos recuerde el extraño y hermoso potencial
narrativo del cine, también hay que decir que no es una película apta para la
mayoría de gente y que hay que verla con la mente muy abierta. Antes de verla,
el productor de la cinta incluso nos aviso de que podríamos sufrir lo que yo
llamo el "efecto Mallick" e irnos a mitad de película. 'The Turin Horse'
es una película muy
especial para enamorados de lo diferente, y mucho me temo que aunque quieran
estrenarla en nuestro país no creo que tenga mucho hueco en las salas españolas.
Lo mejor: La composición del plano y la
forma de narrar la vida de los protagonistas.
Lo peor: No es una película apta para
todos.
Puntuación:
No está mal (3/5)
Paco Poch, quien será el responsable de
distribuir la cinta en España.
'The Yellow Sea', correcto thriller que no
innova
Después de
ganarse a medio mundo con 'The Chaser' (yo no la he visto), el coreano Hong-Jin
Na regresó a Sitges
para presentarnos su último thriller, 'The Yellow Sea', pero tras las grandes
expectativas que había puedo decir con rotundidad que la película no
es nada del otro mundo.
Se trata de
un correcto thriller, con muchas similitudes (en fotografía y evolución del personaje)
que narra como un hombre, acosado por la mafia China por una deuda
que contrajo cuando su mujer cruzo la frontera para poder ir a vivir a Corea del
Sur, decide aceptar un trabajo de un mafioso local para asesinar a alguien. Este
es su último recurso para cubrir las necesidades de su familia, pero encima está
condicionado: si lo
hace, saldara su deuda, pero si no vuelve con la prueba de haberlo asesinado, le
mataran a él y su hija.
La historia,
pese a tener mucha dosis traición, desesperación, luchas con armas de todo tipo
y mucha sangre, se hace
confusa y pesada. Además la trama secundaria del protagonista buscando a
su mujer no queda del todo bien y su resolución final te choca. Eso si empieza
muy bien. Desde la primera persecución la película pinta bien, pero los momentos
vertiginosos o trepidantes son escasos.
Con esto no
estoy diciendo que sea mala ni aburrida, ni mucho menos, la cinta nos regala
momentos de tensión muy bien llevados, pero más allá de eso no se puede destacar
gran cosa más. No hay giros, no hay sorpresa, sólo encuentros de personajes
(algunas bastante graciosos) que
se odian o se traicionan y posteriores persecuciones (para mi mal dirigidas)
par el protagonista. ¿La violencia? Si, hay bastante violencia, sobretodo en su tramo
final, pero no se sale de lo normal en este tipo de películas.
Lo mejor: Los momentos de tensión.
Lo peor: La dirección de las escenas de
persecuciones: marean.
Puntuación:
No está mal (3/5)
El coreano Hong-Jin Na presentando la película
en el Auditori.
Máquina del Tiempo al actor Michael Ironside
Antes de la proyección de 'The Yellow Sea', el
director del festival Ángel Sala acopañado de
Carlos Bardem, entregó el Premio Máquina del
Tiempo, por su reconocida carrera, al actor
Michael Ironside.
.
[SITGES 2011] Día 4: Redención, sombras
chinas, ideales, leyendas fantásticas y
mucho insomnio.
11
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Cuarto día y continuamos con la media de cinco
películas every day. Eso si, parece que
poco a poco van apareciendo las películas malas.
El cuarto empezó bastante bien pero luego fue
decayendo hasta acabar la noche en una espiral
de depresión. Aunque sé de compañeros de otros
medios que lo están pasando peor, pobres.
Esto de estar aquí en Sitges aprovechando
cualquier rato para escribir, y cuando digo
cualquier rato es cualquier rato, es hipnótico.
Me da igual estar en la cola, en la sala,
comiendo, o hasta en el lavabo (si, es
verdad...), yo saco mi portátil y me pongo a
teclear como un loco para intentar hacer las
críticas. Eso si, el trabajo se me está
acumulando... ¡Pero vamos aguantando!
'Another Earth', redención y perdón al estilo
indie
El cine
independiente de calidad también está presente en el festival y 'Another Earth'
es un buen ejemplo de ello. Con mucha cámara en mano y con una estela de
documental, la ópera prima de Mark Cahill nos narra una historia de amor
cocinada a fuego lento que sigue la estela de esa nueva ciencia ficción indie
que pudimos ver el año pasado con la fantástica 'Monsters'.
La cinta plantea
un argumento de ciencia ficción pero para dejarlo en segundo plano, de fondo,
para centrarse realmente en lo que tiene todo el peso de la cinta: el drama
romántico. Lo de la ciencia ficción es una excusa para contarnos una historia
que funcionaria igualmente si no tuviera ese marco fantástico.
El
descubrimiento de ese otro planeta idéntico a la Tierra se mezclará con la
historia de Rhoda, una inteligente joven que busca la forma de reparar una
terrible tragedia: intenta que un hombre le perdone por ser la responsable de la
muerte de su mujer e hijo en un accidente de tráfico. Llevada por la necesidad
vital de enfrentarse a su pasado, Rhoda termina presentándose en la casa del
hombre cuya vida alteró irremisiblemente, pero confusos, recelosos y repletos de
dudas en torno a su propia identidad, los dos iniciarán una inverosímil a la vez
que peligrosa relación amorosa que se ira resquebrajando cuando la posibilidad
de viajar a esa Tierra 2 se vaya haciendo posible.
La
película tiene una carga emocional muy importante y medita con un buen
tratamiento sobre el autentico poder de las segundas oportunidades, de la
redención, del perdón de uno mismo y nos hace pensar en la eterna encrucijada
entre ambición y aceptación. La sufrida protagonista, interpretada por Brit
Marlingno de tal manera que se lleva la esencia de la película, no culpa a los
demás por su accidente, cosa que generalmente haríamos, sino que con cero
autocompasión lo acepta e intenta llevarlo como pueda.
El guión,
tan minimalista y a la vez inteligente, cobra vida gracias a la dirección, a la
fotografía y a la hermosa banda sonora que nos deja ciertos detalles que pueden
pasar desapercibidos, como lo de tener una tema para cada personaje con un
instrumento diferente y que cuando tienen relaciones se mezclan entre si.
Personajes que evolucionarán de una forma radical hasta el final. Un final,
con cierto mensaje de esperanza, que aunque lo entiendas dará que hablar.
Lo mejor: El debate que propone sobre las
segundas oportunidades y el perdón.
Lo peor: Desde el principio, la cinta
mantiene un ritmo lento y calmado.
Puntuación:
Buena (4/5)
El director Mike Cahill en la rueda de prensa.
'Les contes de la nuit', vuelven las sombras
chinas
El director y animador Michel Ocelot nos hace
viajar miles de años atrás en el tiempo para
revivir uno de los primeros esfuerzos por
materializar el ancestral afán humano de
reproducir el movimiento sobre una pantalla, y
lo que se puede concebir como un remoto
antecedente del cine: las sombras chinas.
A través del hilo conductor de dos jóvenes y un
anciano que se encuentran cada noche en un
pequeño cine para inventar historias
maravillosas, 'Les contes de la nuit' juega
con las dos dimensiones, con la oscuridad y con
los colores intensos de tal forma que nos
permite revivir el placer de los cuentos de esos
inicios del "cine". El 3D también ayuda al
dar un poco de profundidad de campo, pero en
general el efecto estereoscópico es bastante
plano y ni de coña es TAN REVOLUCIONARIO como
decían.
Ocelot nos narra seis historias inspiradas en
cuentos de diferentes partes del mundo cuyas raíces se basan en la multiculturalidad
y que nos proyectan un mensaje global muy humano.
Utilizando los fondos coloreados que contrastan
con los personajes opacos nos
encontramos con unos personajes que cobran vida
más allá de ser sólo simples siluetas negras que
quedan de maravilla y que nos llevaran a
diferentes épocas. Y lo hacen de coña, ya que
con sólo pequeños detalles (vestidos, peinados o
acentos) nos ambientarnos en un contexto
histórico concreto.
Eso si, por muy visual que sean las historias
(que lo son), lo malo es que van de más a menos.
De las seis historias que nos narran las mejores
son las dos primeras, y si me apuráis también la
cuarta. Las otras, o se hacen un poco largas
o demasiado repetitivas y al final te acaban
cansando. Pero eso no quita que salgas de la
sala con un buen sabor de boca, ¿eh?
Lo mejor: Las dos primeras historias y lo
de sentirse como un niño viendo cuantos mágicos.
Lo peor: Las últimas historias son flojas
y cansan.
Puntuación:
Buena (4/5)
El francés Michel Ocelot presentándonos su
película.
'Verbo', luchando por unos valores y unos
ideales
'Verbo' tiene algo que hace que la envíes a
la mierda. La opera prima de Eduardo Chapero-Jackson
no acaba de encajar del todo en los cánones de
una película corriente, pero tiene una
esencia, unos principios, que al menos están
desarrollados y tienen sentido. Tiene un espíritu y unos ideales
que en seguida nos hacen pensar (y espero que
estéis conmigo) a películas míticas como 'Matrix'
o 'V de Vendetta', pero en lugar de tener a
Morfeo o a la máscara de Guy Fawkes, tenemos un grafitero hiphopero que te habla en verso y
que te enseña a
vivir a vida. Si, la cosa es rebuscada de cojones.
Esta fábula contemporánea narra el viaje
de Sara, una adolescente que no
encuentra su lugar en este mundo, que no
consigue encontrar una motivación para
levantarse cada mañana y disfrutar de la vida. Guiada por
su instinto, comienza a encontrar en su gris
existencia una serie de inquietantes mensajes y
pistas que de un ser con el que está obsesionada
que le empujarán a entrar en una nueva
dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que
deberá iniciar un viaje para aprender a vivir
siguiendo unos ideales y valores importantes.
Más o menos esta es la sinopsis correcta de
'Verbo'. Si la sinopsis es bastante confusa
imaginaros la película que es una propuesta
arriesgada dentro del cine español, cosa ya
quedaba clara incluso viendo su teaser tráiler.
La cinta se divide en dos partes: la
primera es la más "normal" de la película y en
ella conocemos al personaje, sus inconformidades
con su vida y con la esperanza de pensar que hay
algo más detrás de esa figura misteriosa con la
que está obsesionada.
Ahí es donde te vienen a
la cabeza 'Matrix', cuando Neo está harto de su
vida y siempre anda obsesionado con Morfeo.
Y la segunda parte de la película es cuando Sara
entre en ese mundo en el que deberá pasar tres
pruebas, relacionadas con la palabra, la
imaginación y la acción, para "pasar de nivel" y
vivir la vida con los ideales que siempre ha
querido.
Los ideales. Eso es de lo que más habla la
película. Los ideales de uno mismo que te
definen y guían tu forma de vivir. El personaje
interpretado por Miguel Ángel Silvestre (que es
uno de los ganchos comerciales de la película)
es el jefe del cotarro y será quien vaya guiando
a Sara a través de ese nuevo mundo y será quien
vaya forjando y puliendo sus convicciones y
valores.
Todo ello a ritmo de hip-hop y con unos
diálogos y unos textos en verso. Si, como si
fuera el mismísimo Miguel de Cervantes (cuya
obra Don Quijote es otro factor importante en el
filme) su personaje soltará sus monólogos
rimando usando algunas de las canciones del rapero
español Nach, que tiene hasta cameo en la
película.
Puestos a pensar tiene sentido que Chapero-Jackson
haya basado su cinta en la cultura urbana del
hip-hop, ya que en sus inicios el hip-hop
nació en los barrios marginales donde la única
manera de tener palabra y decir lo que piensas (de
lo que trata la peli) era a través de ese
estilo musical o de los graffitis, también muy
importantes aquí.
La cinta tiene una estética visual de cómic oscuro
pero añadiéndole un montón de efectos en la
postproducción, atreviéndose incluso a hacer
escenas con dibujo a mano, al más puro estilo 'Kill
Bill', o jugando con la palabra como si fuera el
'Guitar Hero'. De los actores no se puede
destacar mucho. Pese a ser la mayoría de ellos
grandes actores en este tipo de películas no
hace falta que se luzcan mucho.
Sin embargo la única que parece rebosar
cierto potencial en la película es la joven
actriz Alba García, que convence en el papel de
adolescente tímida, introspectiva, con
inquietudes e intentando escapar de un mundo que
no entiende y que no tiene sentido.
En resumen, 'Verbo' es una apuesta arriesgada
con un look visual muy potente dirigida a
los adolescentes para "prepararlos" en sus vidas
diarias y sacarlos de sus vacíos existenciales
(quien los tenga, claro). Como película de
autoayuda podría funcionar pero como película
convencional no lo hace del todo bien. Si no
sabes de que va la película sentirás tal rechazo
por lo que están contando que en ningún momento
conectaras con ella, porque si quitas los
mensajes que quiere hacer llegar a los jóvenes
la cinta se queda completamente en una VERBOrrea
(chist!).
Lo mejor: Las pullas contra el cinismo
actual, la especulación urbanística y el sistema
educativo.
Lo peor: Si le quitas lo de los ideales y
lo que he puesto en "lo mejor" la película (y
seamos claros) no vale nada.
Puntuación:
Aprobado justo (2,5/5)
El postscreening con Eduardo Chapero-Jackson y
gran parte de los intérpretes.
'The Sorcerer and the White Snake', leyenda
fantástica con mucho CGI.
Lo intento pero es superior a mi. Las películas
chinas de artes marciales que mezclan lo
fantástico con lo real y con mucho amor no me
gustan. Quizás me esperaba otra cosa, pero con
'The Sorcerer and the White Snake' casi
me duermo.
La última cinta de
Tony Ching Siu-tung es una mezcla de aventura de
acción fantástica y de comedia surrealista que
basándose en una antigua leyenda china nos
presenta un drama romántico, bastante cargado de
emociones y ñoñería, sobre el amor entre
demonios y humanos. Eso si, al menos tiene
una pirotecnia de efectos especiales, que pese a
no ser los mejores del mundo, te entretienen un
ratito como si fuera un videojuego. Algo es
algo, porque entre medio, con tanto amor, tanta
comedia sin sentido y tanta fantasía vas
desconectando de la historia y te acabas
aburriendo y cansando.
Parece que la película está
dirigida un determinado tipo de público para que se
maraville con el festín de efectos especiales y
el colorido de la fotografía, en lugar de darle
importancia a la historia (bastante simple) o a
su intensidad romántica. Jet Li demuestra
que está en buena forma para formar pareja con
Eva Huang, pero aún así las luchas se ven vacías
y sin alma.
Lo dicho, tanto impresionar con los
efectos y se podrían haber currado más las
emociones de los personajes en lugar de recurrir
a los fácil para casi vendernos un culebrón
chino del que te ríes cuando se supone que
deberías emocionarte.
Lo mejor: La pirotecnia visual de las
luchas.
Lo peor: Cuando debes emocionarte te
ríes. FAIL.
Puntuación:
Mala (2,5/5)
El director Tony Ching Siu-Ting presentó la
película y recibió el premio Máquina del Tiempo.
'The Other Side Of Sleep', sueño es lo que te
entra, si...
'The Other Side of Sleep' sigue los pasos
de Arlene, una adolescente que
vive marcada por una tragedia que la acompaña a donde vaya. Cuando era pequeña
su madre fue brutalmente asesinada, y desde entonces sufre un insomnio crónico a causa del cual a veces despierta en
los sitos mas insólitos y sin saber lo que ha
pasado la noche anterior. Arlene es un alma solitaria, tranquila, que tiene una
vida insignificante y que trabaja en una fábrica local. Hasta ahí se podría
resumir su monotonía, pero un día todo cambia cuando Arlene se despierta (después
de una de sus noches de sonambulismo) en el
bosque al lado de una joven que está muerta. Visto así la peli promete, ¿no?
Pues al final no...
Empezaba
bien, con ese despertar de Arlene en el bosque junto al cadáver de la chica,
pero la película no arranca nunca y la intriga, que al menos está bien llevada,
se desvanece al igual que tu paciencia. Todo es debido a su característico e
inusual manera de narrar la historia. Jugando con lo de los problema de insomnio
de la protagonista, la mayoría de escenas son insertos que, aunque siguen un
aparente orden cronológico, cuestan de entender y enlazar. Además no sólo eso,
sino que la película es muy lenta, tiene poco dialogo, los planos son fijos y
duraderos y prácticamente no hay música. Imaginaros como tenéis que aguantar la
intriga. De hecho sólo aguantas la película para saber quien mató la chica, pero
qué sorpresa la tuya, cuando la película va por otro camino.
Aunque el
núcleo de la historia sea el
asesinato de la chica, la cinta se centra en otra cosa mucho más importante par
la directora. Cuando Arlene
se despierta y ve el cadáver de la chica huye del escenario del crimen y sin
decir nada a nadie vuelve a su rutina diaria. De alguna forma Arlene se irá
acercando poco a poco a las personas más cercanas de la víctima (su hermana, su
madre, su novio...), en un intento, medio morboso/inconsciente, de llegar a
entender su propio sentimiento de perdida a través de esas persona. Las similitudes con la propia muerte de su madre son notables
y Arlene se sentirá cada vez más atraída por los que están en el centro de
la tragedia conectando con ellos de una forma muy instintiva.
Así que
sepáis que lo importante del filme es eso. Nada de investigaciones con
detective, aquí no las hay. Arlene no buscará al asesino. No habrán secuencias
de acción. Rebecca Daly
ha dirigido un drama con un gran trasfondo, una sutil intriga y una quietud
melancólica que hace hincapié en el estado de
ánimo de la protagonista en lugar de la acción. La cinta deberá buscar su
público, pero no creo que lo encuentre, la verdad. Que sepáis que no pasa nada
si os quedáis dormidos sin querer como hace la protagonista... xD
Lo mejor: La interpretación de la
inexpresiva
Antonia Campbell-Hugnes.
Lo peor: La propuesta diferente del filme
que se va cargando la intriga.
Puntuación:
Mala (2/5)
Rebecca Daly presentando su película en el
Retiro.
.
[SITGES 2011] Día 3: Un portero muy
perturbado, romanticismo,
entretenimiento y sexo en 3D.
9
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
De los días que llevo aquí ayer fue el día
perfecto. No sólo acerté al ver dos joyas
cinematográficas como son 'Mientras duermes' o 'Attack
The Block', sino que a la noche pudimos asistir
al estreno mundial del impresionante nuevo
tráiler de '[REC]3 Génesis', que no se podrá ver
hasta el mes de Diciembre. El punto negativo es
que creo que me estoy costipando... Por la noche
ya va refrescando por la zona del Auditori y lo
de hacer cola en manga corta no ayuda mucho.
Pero me da igual, aunque mañana se me caigan los
mocos y la cabeza me de vueltas voy a estar al
pie del cañón yendo de peli en peli. xD
'Mientras duermes', peliculón en mayúsculas
Lo ha vuelto a hacer. Después de las películas
de '[REC]' Jaume Balagueró vuelve al cine
convencional para traernos una historia
escalofriante y perturbadora que nos mantendrá
pegados a la butaca. Hay escenas en
'Mientras duermes' donde lo pasas mal,
presenciando las maldades y perrerías de un
portero de turno que tiene una mala doble vida.
Casi todo el mundo está encantado con él, pero
es porque no sospechan el inmerso odio contra
todo y contra todos que alberga en su interior.
Simplemente él no es feliz y cuando ve que
alguien que lo es hace todo lo posible para
borrarle esa sonrisa de la cara. Se regocija
en las miserias de la gente mientras los demás
acuden a su figura como portero y le dan las
gracias por sacarle de algún apuro. Pero la cosa
se magnifica cuando aparece el personaje de
Marta Etura. El portero retorcido encuentra su opuesto perfecto:
ella es dulce e irradia felicidad. Así que eso
hará que el portero se ensañe particularmente
con ella, llegando a extremos de perversidad con
una gran violación de su intimidad.
Balagueró hace un gran trabajo
manteniendo la tensión en todo momento y
desde el principio nos deja las cosas claras y
nos presenta la vida rutinaria del portero.
El guión es sólido, tiene unos giros bien
calculados y
narra los hechos con un ambiente muy cercano y
muy real, construyendo unos personajes bien definidos e interpretados de manera
magistral.
Ya parece que sea un tópico pero una vez más
Luis Tosar borda el personaje de portero
perverso y aquí nos regala
una interpretación excelente. Marta Etura no
está al nivel de Tosar pero consigue retratar
muy bien la vida y el optimismo de su personaje,
forzando el contraste con el de Tosar.
Podría estar escribir bastante sobre el juego
del bien y del mal o de la violación de la
intimidad de cada uno, pero lo que quiero
destacar de la película, y lo que más sorprende
de ella, es que llegará un punto en que
dejarás de sufrir por los vecinos y será ese
retorcido portero quien se lleve tu simpatía.
Como lo oís. Acabaremos entendiendo al
personaje, sabiendo porque hace las cosas y
empatizando con él de un modo que no pensabas a
mitad de película. La historia está contada
desde el punto de vista del portero, de su
intimidad, así que de alguna manera obliga al
espectador a participar en el juego que propone
la película y a tomar una elección moral. El
ejemplo más claro lo tenemos en el final que
más de uno no sabrá si es un final feliz o no.
Ahí lo dejo...
Si con 'Contagio' se te quedaba mal cuerpo y
miraba mal a quien tosiera o estornudara, con
'Mientras duermes' miraras cada noche debajo de
tu cama antes de irte a dormir. Balagueró sigue
así y regálanos más y más películas que son pura
delicia.
Lo mejor: El guión y Luis Tosar.
Lo peor: La trama secundaria de la niña.
Puntuación:
Muy Buena (5/5)
La rueda de prensa con Jaume Balagueró, Luis
Tosar y Marta Etura.
Los actores junto a Julio Fernández y
Jaume Balagueró en la Red Carpet.
'Jane Eyre', dramón gótico con mucho
romanticismo
Parece mentira pero me ha gustado una película
de época. Siempre he sido bastante reticente con
las películas estilo 'Orgullo y Prejuicio' pero
aun estoy intentando saber porque no me ha
disgustado ésta.
'Jane Eyre', es la primera y más
célebre de las novelas escritas por Charlotte
Brontë, que sigue los pasos de una huérfana
enviada por su tía a una escuela para chicas que
cuando se hace mayor, y después de aprender el
oficio de institutriz, es enviada a casa de un
noble para ocuparse de su hija. Obviamente la
cinta es un drama romántico y se centra
principalmente en la historia de amor entre Jane
Eyre y Rochestes, el noble británico dueño de la
casa donde vive.
El director Cary Fukunaga ha creado una
película agradable a la vista para el espectador
que con su atmósfera y su logradísima ambientación gótica nos meten de lleno en la época del
filme. Además la dirección artística y la
fotografía, junto a la banda sonora, refuerzan
la narración a la perfección para dotarla de su
carga emocional precisa.
Pero si hay algo que sobresalga en la película
son los actores, tanto los principales como los
secundarios.
Mia Wasikowska y Michael Fassbender nos
regalan unas interpretaciones brillantes. Cada
uno recrea su personaje a la perfección y la latente tensión sexual que
los dos actores saben recrear muy bien, se nota en
sus conversaciones y encuentros que están llenos
de deseos y anhelos. La atracción es inevitable
y la química en pantalla se deja ver desde los
primeros encuentros.
En fin, que nos encontramos con una cinta apta
incluso para los que no sean fans de las
películas de época (como yo). Un drama
romántico gótico impregnado de un salvaje
romanticismo lleno de sentimientos que poco a
poco te atrapa a pesar de tener en ciertos
momentos un ritmo un tanto pausado. Una buena
mezcla de moralidad gótica y de religión junto a
discursos en contra y a favor de las diferentes
clases sociales.
Lo mejor: La ambientación y la tensión
sexual de los protagonistas.
Lo peor: Hasta que se conocen la película
se hace lenta.
Puntuación:
Buena (4/5)
'Attack of the Block', entretenimiento puro y
duro
Entretenida,
original, atrevida, cojonuda, divertida... ¿Queréis que siga? Hacía tiempo que
no me lo pasaba tan bien viendo una película. 'Attack The Block' es la sorpresa
del día y en seguida se ha creado un hueco en mi corazón cinéfilo. Pura magia, puro cine, puro entretenimiento donde la acción no se detiene desde que vemos como un grupo de chavales de un barrio
marginal de Londres, que pasan sus horas en la calle haciendo actos vandálicos,
descubren que ha caído un extraterrestre del cielo. Pero lo que no saben es que
habrán más...
Con su ópera
prima Joe Cornish, ha creado una pieza de coleccionista muy bien dirigida, con un
guión elaborado y sólido y con unos personajes que acaban siendo muy queridos.
Una mezcla potente entre '8 Millas' y 'Super 8' cuyo resultado le da mil vueltas a éstas. Y cuando me refiero a 'Super
8' me refiero a ese aire de aventuras de las cintas de los 80 que tanto nos
gustaban. Aquí ese espíritu se mantiene intacto y se actualiza a nuestros días
(con divertidas referencias a videojuegos y películas) en lugar de simplemente
recurrir a la nostalgia como hacia la cinta de J.J. Abrams.
A pesar de no
conectar con ellos desde el principio, a medida que vamos avanzando con la
historia iremos encariñándonos con los personajes hasta estar con ellos
"codo con codo" a lo largo de toda la noche que pasan combatiendo y escapando de
los extraterrestres, que por cierto, tienen un buen diseño y un comportamiento real y
creíble.
Cada uno de
los personajes tiene su hueco en la película y ninguno de ellos desentona o se
ve fuera de lugar, incluso los más secundarios que nos regalan hasta momentos
épicos. El reparto juvenil de la cinta es la primera vez que se pone delante de
las cámaras y todos y cada uno de ellos crean grandes personajes. Los dotan de
una frescura y una naturalidad que a pesar de lo que se podría pensar no quedan
nada forzados.
El ritmo
de la cinta no cesa en ningún momento y nos mantiene pegados a la historia
también gracias a la magnifica banda sonora con ritmos repetitivos y
frenéticos. Es lo que tiene hacer un pedazo de guión cuyo
engranaje funciona como un maldito reloj suizo. Esta cinta triunfará en el
festival y seguramente se llevará el Premio del Público, porque cuando salimos
de verla todo el mundo la votaba con un cinco. Eso si, también hay que decir que
la película ganará si la sala de cine está llena.
Lo mejor: Su altísimo nivel de
entretenimiento y su ritmo constante.
Lo peor: Tardas un poco en conectar con
los personajes.
Puntuación:
Muy
Buena (5/5)
Joe Cornish presentando su película en el
Auditori.
'Sex & Zen 3D: Extreme Ecstasy', orgías con
mucho mensaje
De entre todas las películas del festival que se
proyectaban en 3D la única que conocía y
la única que tenia un poco de ganas de ver era 'Sex and Zen 3D: Extreme Ecstasy',
la supuesta nueva orgía visual y sexual de
china. Antes que nada quiero aclarar
algo para los más salidos: la película NO es
porno, y todo el sexo que se ve
obviamente es simulado, que por eso es una película erótica. Es cierto que la cinta está
llena de bizarros desnudos integrales, de parejas follando, de tríos, de orgías y se ven
innumerables veces tetas y pollas empalmadas (éstas cubiertas por taparabos), pero no es ese sexo explicito que vemos en las
películas
porno.
El
director
Christopher Sun, que debuta con esta cinta, presenta una especie de melodrama,
con cierto tono de comedia (te ríes unas cuantas veces) y con una obligada abundancia de
las escenas de sexo que comentaba antes, que
a medida que vaya avanzan el metraje, subirán su grado de locura y sadismo. Un
sadismo que llega a meter de hostias a las tías, de violarlas, de matarlas
directamente o de cortar sin impunidad genitales varios sin importar el sexo (para que luego se
quejen de 'A Serbian Film'...).
Eso si, el hecho de que la
película asuma, sin ningún tipo de vergüenza, su
condición de película para adultos, no le quita meritos a su fotografía o a sus
diseños de producción que están bastante currados. No como el 3D, que realmente
me esperaba mucho más de ella y simplemente se reduce a mostrar los típicos
planos en los que se lanzan objetos al espectador.
A pesar de
llegar hartarte un poco de ver tanto folleteo (quién lo diría!), cuando llega el clímax de la cinta lo hace sorprendentemente
de manera seria y romántica. En un mundo donde la mayoría de comedia chinas
carecen de mensajes con contenido, en ésta nos encontramos con un mensaje muy
importante y muy claro: el amor vence a la lujuria y está por encima
de la belleza exterior tan efímera.
Cuando la atracción física disminuye y la vida sexual se seca (en la cinta hay dos ejemplos
que de alguna forma se enlazarán) lo que cobra
importancia es el respeto y el entendimiento mutuo para tener una relación
duradera y exitosa. Parece mentira, pero si, la cinta tiene su profundidad.
Lo mejor: En el fondo, su profundo
mensaje.
Lo peor: Varios momentos con un humor
innecesario.
Puntuación:
Aprobado justo (2,5/5)
Estreno MUNDIAL del nuevo tráiler de '[REC]3
Génesis'
¡Subidón,
subidón! Ayer por la noche, antes del pase oficial de 'Mientras duermes' y antes
de que Jaume Balagueró recibiera el premio Máquina del Tiempo, el festival de
Sitges nos dejó un regalazo como ninguno. La distribuidora y productora Filmax
aprovechó que era "su noche" y ayer estrenaron MUNDIALMENTE el nuevo tráiler de
'[REC]3 Génesis', la tercera parte de la saga '[REC]' dirigida por Paco
Plaza que se estrenará el 30 de Marzo de 2011. ¿Qué queréis que os diga? El
nuevo tráiler es impresionante.
Desde Filmax
aseguran que no se podrá volver a ver hasta el mes de Diciembre que será cuando
salga oficialmente, pero claro, ayer un servidor estaba en el Auditori y aún me
quedaba batería en la cámara de fotos... Lo había colgado para que lo
disfrutarais pero los de Filmax me han llamado y me han pedido, al menos
amablemente, que lo retirara. Así que nada, hasta Diciembre no lo veréis entero
y desde aquí lo único que os puedo mostrar son un par de fotogramas.
.
[SITGES 2011] Día 2: Licántropos,
intrusos, el Apocalipsis, llamadas
malditas y virus letales.
8
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Pasadas las primera 24 horas el cuerpo ya se
acostumbra al ritmo de Sitges y esto se
convierte en un no parar. Ayer no paré, y me
zampé cinco películas, una rueda de prensa y un
postscreening. No está mal para un segundo día,
¿eh? Además ya volví a correr de una sesión a
otra por los queridísimos horarios tan justos
que ponen desde la organización. Pero bueno,
¿qué sería del festival de Sitges si no te pones
a correr por la calle o entre los pasillos del
Hotel Melià? Esto es así.
'Lobos de Arga', divertidísimos licántropos
gallegos
Si os digo la verdad fui a ver la película con
la mentalidad de que sería mala y muy cutre
pero, sorpresa la mía, fue justo todo lo
contrario. 'Lobos de Arga' se postula como la comedia
terrorífica española más
divertida en los últimos años y la que puede ser
la más divertida y cachonda del Festival. Ya
lo digo ahora. Es cierto que lo
de mezclar comedia y terror no suele funcionar
muy bien en nuestro cine, pero el director y
escritor Juan Martínez Moreno ha hecho bien los
deberes y ha creado una
película que no sólo aguanta, convence y
entretiene, sino que cumple su principal
objetivo: hacer reír. Y además esas risas no
decaen en ningún momento. Chapó por ello.
Vale que el guión el sencillito y es lo que es,
no engaña a nadie, pero la fuerza, soltura y
gracia que tienen los diálogos hace que te
olvides de todo lo malo que pueda haber. Por si
sólo los diálogos
ya podrían estar bien, pero gracias a los
actores talentosos del filme se multiplican por 200
y les saben dar cuerpo y alma. El trío
protagonista es magnifico.Buscadle
los adjetivos que queráis, pero están que se
salen y hacen que la película sea redonda.
Se nota que Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun
de la Rosa se dedican a esto y que son unos
grandes actores, porque ya os digo, la
naturalidad que desprenden entre ellos, esa
soltura, esa frescura son una delicia. Pero
no sólo eso se queda en el trío protagonista, ya
que los secundarios (sobretodo Manuel Manquiña y
el personaje de un guardia civil muy filosófico)
acaban de formar un reparto cojonudo.
El equipo técnico lo forman unos profesionales y
se nota tanto en el cariñoso homenaje que le
han querido dar a esas películas de terror de
los años 70, como en la manera en que
estaban hechas, ya que los hombres lobo que
salen en la película están hecho con maquillaje
y efectos especiales a la antigua usanza. Vale
que cantan un poco, pero queda genial en el
espíritu cachondo de la película. Además lo de
que esté rodada en Galicia le da cierto toque
mágico, y no me refiero a esa acento de
rapaciñus. xD Total, que es una película
para ver, disfrutar y sobretodo pasártelo muy
bien.
Lo mejor: El trío protagonista con el que
te partes la caja.
Lo peor: Que la gente no se atreba a
verla por falta de información.
Puntuación:
Muy Buena (5/5)
La rueda de prensa con Juan Martínez, Carlos
Areces, Gorka Otkoa, Secun de la Rosa y Tomás
Cimadevilla.
'Intruders', mucho miedo y pocas nueces.
Antes que nada dejadme aclarar una cosa: 'Intruders' no es una película de terror
convencional de estas de
soltar grititos. Es un thriller psicológico donde lo
que predomina es la sensación del miedo. Aunque no hace falta
que haya sustos porque el miedo de
por si ya da suficiente juego. Juan Carlos Fresnadillo nos presenta una historia que bebe
del mejor cine de terror: los temores y miedos
que duermen en el inconsciente colectivo e
individual. Ese miedo del pasado que sea por la
razón que sea sale otra vez a la luz y nos
atormenta de mala manera.
La cinta va intercalando dos historias: la de un
niño en un barrio de Madridque sufre los
salvajes ataques de un intruso sin rostro que
domina sus pesadillas sin que su madre pueda
evitarlo, y la de una niña londinense de doce
años en plena transición hacia el mundo adulto
que empezará a ver como otra figura sin rostro
empieza a agobiarla. Durante la primera hora,
o hora y cuarto, las dos historias se irán
intercalando entre escenas, pero por desgracia las
historias no acaba de encajar y fallan
estrepitosamente.
Ya sea por el ritmo pausado y lento, porque
tenemos en estas historias todos los tópicos
posibles (el cura, el armario, la oscuridad...)
o porque se repite demasiado lo mismo,
pero el objetivo principal de la película se
dispersa y en lugar de entretener aburre y
cansa.
Hasta que no se sabe qué papel juega el pasado
en todo esto
no remonta nada. Eso si, es a partir
de entonces es cuando la película se convierte en
una película de verdad con ritmo, interés y,
poco
a poco, sentido para lo que hemos estado viendo.
Fresnadillo se ha arriesgado mucho con esta
cinta y casi suspende, pero consigue remontar el
vuelo cuando se va acercando el final con su
gran sorpresa incluida. Con esa final y esa
resolución el director español consigue
aprobar por los pelos, porque sólo en el final es cuando todo
cobra sentido. Sólo al final es cuando atas cabos y cuando ves las cosas desde otra
perspectiva, y es sólo al final cuando te das
cuenta de que Fresnadillo ha jugado contigo (para
bien) todo el rato. Al menos tener una
alegría, ¿no?
De hecho si una vez que acabe la película vas
repasando los hechos mas importantes que has
visto durante esa eterna primera hora verás que
había más detalles sutiles, más pistas de las
que pensabas y que Fresnadillo no ha sido tan
dejado. Eso si, de él se esperaba muchísimo
más, y un gran final con una buena resolución no
justifica la aburridísima primera hora. Esperemos que para la siguiente
película sea el Fresnadillo de siempre.
Lo mejor: El GRAN final y cuando atas los
cabos.
Lo peor: La ETERNA primera hora y la
ausencia de miedo.
Puntuación:
Aprobado justo... (2,5/5)
El postscreening con Nicolás Casariego
(guionista) y Juan Carlos Fresnadillo.
'The Divide', deterioros físicos, mentales y
cinéfilos
Este thriller post-apocalíptico empieza sin
preludios ni explicaciones innecesarias. En los
primeros minutos de la última película del
francés Xavier Gens, vemos como unos misiles
caen sobre la ciudad de Nueva York, mientras un
grupo de personas sobreviven a ese ataque
metiéndose en en bunker bajo un edificio. El
bunker pertenece a Mickey, un ex-bombero muy
atormentado por el 11-S que en seguida coge el
rol de líder sin darla la oportunidad a otros.
A
medida que pasen las horas y los días la
paranoia, la desconfianza mutua, la tensión, la
posibilidad de que no venga nadie y el miedo a
la radiación irán creciendo de forma
considerable.
Y vaya si crecen, y mucho, pero para que lo
veamos tiene que pasar su tiempo. Desde que
se encierran en el bunker hasta que empecemos a
ver que las cosas se van descontrolando pasará
bastante rato y mientras tanto la película se
nos hará pesada, desesperará y aportará más bien
poco, algo que no sé si se ha magnificado al
ver la versión del director proyectada en el
festival. Sea como sea, lo bueno (y lo malo), no
llega hasta que la película se decida centrar en
sus personajes, sus relaciones y sus progresivos deterioras físicos y mentales.
La película muestra, de una manera exagera y
pasada de vueltas, de lo que puede
llegar a ser capaz el ser humano bajo entornos
de presión, desesperación y de resignación, pero
lo hace de forma desigual. Además la
evolución de unos personajes difiere de los
otros, algo que le resta mucho realismo.
Seamos claros: a Gens se le va demasiado la pinza.
Los giros dramáticos y las
escenas son cada vez más violentas y salidas de
madre, pero también la lógica desaparece y las
inconsistencias en el guión son cada vez más
evidentes.
Es una lástima, la historia pintaba bien, y los
actores clavan varias escenas (papelones de
Michael Biehny y Rosanna Arquette) a pesar de ser personajes muy estereotipados, si
no se hubiera abusado tanto de intentar buscar
los extremos más contrastados la cinta tendría
cierto sentido o propósito interesante,
pero en lugar de eso tenemos una cinta vacía,
con mucho trabajo de maquillaje y con un par de
escenas morbosas que darán mucho que hablar.
Lo mejor: El deterioro físico y mental de
los personajes.
Lo peor: El ritmo de la película y la ida
de olla del director.
Puntuación:
Regular (3/5)
'The Caller', reinventando lo de las llamadas
chungas
Mary, una mujer que se acaba de mudar comienza a
recibir misteriosas llamadas telefónicas de una
tal Rose. Pese a la extrañeza inicial, Mary
termina estableciendo con ella cierta amistad
telefónica. Hasta el día en que Rose afirma que
está llamando desde el pasado. Alarmada por esta
idea disparatada, Mary intenta cortar el
contacto con Rose, pero la mujer no estará
dispuesta a salir de su vida tan fácilmente...
A
simple vista puede que el tema de las llamadas
en las películas de terror sea un tema poco
original y ya quemado, pero con esta cinta pasa
algo muy curioso, ya que empieza siendo una
película malilla más, del montón, pero acaba
como una auténtica revolución con grandes
giros, sorpresas y una gran personalidad.
Ojito porque (y no exagero) Matthew Park podría
haber hecho una de las películas de terror del
año. Digo casi porque antes de que empiece lo
bueno, antes de que estés atento a todo lo que
ocurre en pantalla y empiece a subir la tensión,
tenemos que aguantar una lenta media hora de
introducción que nos presentará a la
protagonista con sus tres tramas secundarias: la
de su marido, la de su rollete y la de la
llamada maldita. Éstos minutos irán pasando muy
poco a poco, pero cuando estés a punto de
dormirte aparecerá el punto de inflexión y el
nivel subirá hasta arriba del todo para
mantenerse así hasta el final.
Desde que empiezan las llamas chungas, MUY CHUNGAS,
el ritmo de la película no te da tiempo a
distraerte. Está tan bien planteada y tiene los
picos de tensión tan bien ajustados que disfrutas
con lo que estás viendo. Sin duda es un gran
descubrimiento en el mundo del terror
sobrenatural, porque no sólo puede fardar de ser
de lo más original visto en mucho tiempo, sino que también de
saber reinventar el tema de esas llamadas
telefónicas con mal rollito.
El sonido del teléfono se os acabará grabando en
la memoria y cada vez que lo escuchéis os
pondréis en estado de alarma. Además la voz de
Rose da mal rollito... En serio, no lo
dudéis, y miradla. Seguro que luego os gustará
tanto que os la acabaréis comprando en DVD, al igual
que haré yo.
Lo mejor: Todo su ritmo, tensión y
planteamiento a partir de la primera llamada
amenazante.
Lo peor: Perder casi la paciencia con la
película por los primeros 30-40 minutos.
Puntuación:
Buena (4/5)
'Contagio', cuidado con los que tosen o
estornudan
Si se supone que Steven Soderbergh
está pensando en abandonar su carrera no será
por falta de calidad, porque con 'Contagio'
demuestra una vez más que no ha perdido su
toque, su talento y firma una gran película, con
un atmósfera agobiante y con una alarmante y
cruda realidad. Tan real que cuando se encienda
las luces de la sala cuando empiezan a salir los créditos
miraras con desconfianza a quien tosa o
estornude.
Rodado como un docudrama, el ritmo de la cinta
es muy dinámico, sobre todo
en la primera mitad llena de imágenes
inquietantes y chocantes, que ya se pueden ver
desde los minutos iniciales. Pero lo más importante
de la cinta es su cercana, dura y fría realidad. No sólo acierta a la hora de
contar como se suceden los hechos sino que
profundiza en algo que es muy básico y que tiene
incluso más poder que el propio virus: el miedo.
El miedo es a veces el enemigo más fuerte y Soderbergh juega con ello y nos lo muestra sin
tapujos, sin maquillaje tal y como pasaría en la
realidad. Luego en la segunda mitad del filme es
cuando el ritmo decae un poco debido en parte a
alguna que otra trama secundaria que acaba
aburriendo, pero aún así la cinta engancha hasta
el final.
Lo que cuenta la película es algo que podría
pasar de verdad, y con los diferentes personajes
juega con nosotros de forma que nos podemos
identificar con alguno de ellos y pasarlo aún
más mal. Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate
Winslet, Marion Cotillard y Laurence Fishburne
demuestran el nivel que tienen lo y lo bueno que
son, pero el que se lleva la palma, el más interesante es el
de Jude Law, que interpreta a un blogger de
internet que representa toda paranoia y
conspiración que podamos llegar a pensar. De
hecho, su personaje plantea las cuestiones
éticas con el gobierno y las leyes de malos de
turno.
El final está bastante bien y de hecho enlace
perfectamente con la forma narrativa con la que
empieza Soderbergh. Un ejercicio de
simpleza y efectividad, así que os aconsejo no
llegar tarde al cine para no perderos los
primeros minutos que ya te enseñan el camino por
el que irá la película.
Lo mejor: Lo real que es y lo agobiado
que te sientes.
Lo peor: Aguna que otra trama secundaria.
Puntuación:
Buena (4/5)
'4:44: Last Day on Earth', un aburrido
Apocalipsis espicientífico
Cuidado que tenéis ante vosotros una película
fuera de lo común. Abel Ferrara pasa de
películas con meteoritos gigantes que chocarán
con la Tierra y nos presenta una nueva visión
del fin de mundo pero recreado en la intimidad
de un loft neoyorquino. Allí nos presenta a la
pareja compuesta por los actores Williem Dafoe y
Shanyn Leigh, que afrontarán el cataclismo de
maneras distintas. Ella, de religión budista y
creyente en la reencarnación, esta dispuesta a
marcharse en paz, mientras que él, algo
torturado y neurótico, lo tiene menos claro.
Pues bien, Abel Ferrara nos quiere hacer
testigos de las últimas horas de la pareja
haciendo cosas banales, como follar (bastantes
veces y todas ellas muy explicitas), pedir
comida china o llamar a la familia vía Skype. Lo
que vendría siendo un tarde de Domingo
cualquiera.
Lo que se suponía que era una vuelta de tuerca a
las películas del Apocalipsis, se ha vuelto
una cinta aburrida y banal que no cuenta nada y
que nos genera interés cero por lo que vemos.
A pesar de su postura artística, la cinta acaba
siendo decepcionante y sin acabar de encajar
bien el rollo espiritual-científico que nos
quiere transmitir, por mucho que veamos
discursos en tv del Dalai Lama o de Al Gore.
Simplemente es un ejercicio, un experimento
personal, con similitudes con 'El árbol de la
vida' de Mallick, que hará que te remuevas en la
butaca, que resoples sonoramente o que mires el
reloj cada cinco minutos.
Si a través de los diálogos o de las imágenes
Ferrara quería crear un vinculo emocional con el
espectador, éste ha fallado en su objetivo.
No sé vosotros pero ir al cine para pasar hora y
media viendo como pasa la tarde una pareja que
se pasa casi todo el rato en la cama (cosa que
yo haría) no es necesario. Para eso ya
tenemos Gran Hermano...
Lo mejor: Las escenas de sexo.
Lo peor: La sensación de estar perdiendo
el tiempo.
Puntuación:
Muy Mala (1/5)
.
[SITGES 2011] Día 1: Robots muy humanos,
una granja perturbadora y un San Nicolás
muy gore.
7
Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Señoras y señoras ha llegado el día. El festival
de Sitges ha empezado y atrás quedan el insomnio
y los nervios. Ayer llegaba a Sitges muy
temprano y
parecía que el sol, que salía radiante y naranja
por el horizonte, me daba la bienvenida a la
ciudad. De hecho madrugué tanto que no sólo
el sol me esperaba, también
me estaban esperando otros para darme la
bienvenida: los operarios que aún estaban
montando las vallas publicitarias con los pósters de 'Eva' y 'XP3D.
Así que
nada, después de pillar la acreditación de
turno, y cargado como un caracol con la maleta,
me dirigí al Auditori para ver 'Eva', la cita
inaugural del festival y la primera de muchas
que veré estos días.
La acreditación de este año de uno de los
medios mas importantes del festival. xD
'Eva', robots humanos, humanos imperfectos y
mucho drama
Un festival que tiene como leitmotiv la
inteligencia artificial no podía haber elegido
una película mejor para la inauguración. 'Eva'
tiene todos los elementos para ser una buena
cinta inaugural, pero el principal es que es
una película española que promete calidad e
interés, algo que por suerte cada vez cuesta
menos. Kike
Maíllo firma una producción que no tiene nada
que envidiar a las producciones de Hollywood y
que sirve de soplo de aire fresco para nuestro
cine patrio.
Una cinta interesante, al menos en sus inicios,
donde desde el minuto uno se presenta sin
vacilar y nos demuestra de lo que es capaz.
Lástima que esa sensación dura hasta la mitad,
ya que a medida que vamos conociendo a los
personajes y a medida que vamos profundizando en
ellos el interés se va desvaneciendoy lo que al
principio pintaba a una película rollo Hollywood
acaba siendo más cercana a una TV Movie
dramática
con tintes futuristas.
Pero eso no quita toooodo lo bueno que tiene la
cinta de Maiíllo: los efectos, la
ambientación, la dirección y todo el tema de la
condición humana y la (nula) inteligencia
emocional. Toda la ambientación es genial, y
el hecho de que esté toda la película en un
escenario nevado te da un toque exótico, que
mezclado con cierto aire retro de finales de los
80, queda muy bien. La nostalgia se funde con
lo conocido y no nos parece que sea una película
ajena que se desarrolle en un futuro lejano que
nunca llegará.
De hecho cuela como futuro cercano
perfectamente. Los robos forman parte de nuestra
vida social y la tecnología ha evolucionado. Los
CGI de la cinta gracias a Dios no cantan, como
los de la reciente serie 'Terra Nova'. Éstos
te los crees, no sobresalen y se camuflan
perfectamente, y eso lo puedes comprobar desde que aparece el gato
robótico en pantalla. Eso si, no son
tan perfectos como uno se piensa, eh...
Sin contar la perdida de fuelle que os comentaba
antes, el guión es simplemente correcto. No
es ninguna maravilla. Obviamente tiene sus
homenajes y guiños a películas del genero, pero
para nada es una burda copia de ellos. Realmente
lo que más me ha gustado es el giro final, que
pese a sacarle un par de fallos, te sorprende,
ya que cuando creíais que la cinta te iba a
llevar por un camino, te acaba llevando por
otro. Mas del guión. Puede que sea debido al
mercado fuera de cataluña pero lo de mezclar
diálogos en catalán y en castellano te
desconecta un poco de la cinta. Y más cuando
intentas entender porque unos personajes lo
hablan y otros no..
Hablando de los personajes, éstos tendrían que
estar un poco más desarrollados, pero los
actores están magistrales. Tanto Marta Etura,
como Daniel
Brühl, saben llevar bien el peso de
la película, pero los cracks de la cinta son
sobretodo la niña, Claudia Vega, que consigue
crear un personaje con personalidad, un carisma
y una capacidad de sorprender brutales; y Lluis
Homar, que interpreta a un robot mayordomo que
mezcla la obediencia y calidez de 'El hombre
bicentenario' con la inocencia y "gracia" de
C3PO.
En fin, que 'Eva' se deja ver. Nos
encontramos con una fábula (hay que tomárselo
así para entender ciertas cosas) futurista con
mucho drama que hará las delicias de los fans
del género. Pese a profundizar poco y mal en
los personajes Kike Maíllo nos deja una encantadora
historia con mucha emoción y sentimiento, muy
magnificados en su parte final.
Lo mejor: Su puesta en escena y la niña.
Lo peor: Pierde mucho fuelle a partir de
la mitad.
Puntuación:
Regular (3/5)
Rueda de Prensa de 'Eva'
Ángel Sala, Claudia
Vega, Kike Maíllo, Daniel Brühl, Marta Etura y Lluis
Homar.
La primera rueda de prensa del festival siempre
es importante así que me acerqué a la sala
Llevant a ver qué se cocía en la rueda
de 'Eva', la primera película del festival. En
ella estaban presentes el director del festival
Ángel Sala, el director de la cinta Kike Maíllo
(que me cayó de puta madre) y Claudia Vega,
Daniel Brühl, Marta Etura (qué guapa en
persona!) y Lluis Homar, del reparto.
Las preguntas fueron de todo tipo pero
principalmente se centraron en el motivo del
paisaje todo nevado, en lo de la estética retro
que se puede ver en la cinta, en la inspiración
y la manera de preparar el personaje androide de
Lluis Homer, que entre risas dijo que NO se
había basado en C3PO y que le había costado
bastante perfilarlo y sobretodo de la influencia
total de Asimov y sus tres leyes en el filme.
Sin embargo la perla la soltó Maíllo que,
después de hablar del ambiente y de sus
experiencias personales, afirmó rotundamente que
"El festival de Sitges es el mejor festival
del mundo". ¿Pelote o verdad? No lo sé, pero
sin duda un fan del festival no podía pedir otra
cosa que proyectar su película de estreno el día
de la inauguración.
Red Carpet de 'Eva'
Con la jefa de prensa en la Red Carpet.
Esperando al reparto y al director de
'Eva'.
Lluis
Homar, Marta Etura, Kike Maíllo, Claudia
Vega y Daniel Brühl.
¡La guapísima Marta Etura!
El Auditori en la premiere de 'Eva'.
'The Murder Farm', matanza sueca sin
importancia.
Este drama sueco parte de una premisa muy buena,
y pese a empezar con fuerza narrativa y buen
pulso en la dirección, la película sufre un
serio problema de ritmo y no acaba de despegar
nunca, y más aun cuando el tema religioso se
repite y se repite. Vemos como pasan los minutos
y que no nos metemos en la película en ningún
momento, y todo lo que nos cuentan, lo que
vemos, no nos interesa. Y repito, eso que
empezaba bien creando una atmósfera perturbadora
que da mal rollito al conocer toda esa gente
hosca, mezquina y cerrada.
Lo único que tiene fuerza en la película,
(y que realmente interesa algo) son los flashbacks, donde iremos
conociendo poco a poco, y desde distintos puntos
de vista, los horribles hechos acaecidos en la
granja sueca. Esos flashbacks le dan a la cinta
el mínimo ritmo e interés posible a parte de ser una forma original de
avanzar, pero en el pasado, ya que en el
presente la protagonista que regresa a su pueblo
irá poco a poco conociendo las piezas de este
puzzle, pero tampoco sin muchas ganas, ya que
parece que la rubia protagonista no se acaba de
encontrar.
Total, un drama bastante pobre sobre con una
investigación del crimen al estilo Cluedo, sin comisarios
ni detectives. Una película que simplemente
sirve para hacer ver al espectador la densa
niebla que puede llegar a tener una
comunidad opresiva de la época con las
traumáticas relaciones entre sus habitantes.
Lo mejor: La atmósfera creada en los
minutos iniciales.
Lo peor: Acabas perdiendo el interés por
la película.
Puntuación:
Mala (2/5)
La cinta se proyectó en el Retiro dónde la
directora Bettina Oberli hizo acto de presencia.
'Sint', producto de serie B,
cachondo y entretenido.
El realizador holandés Dick Maas sabe que su
historia del fantasmagórico San Nicolás que cada
vez que hay Luna llena el 5 de Diciembre aparece
en Ámsterdam para asesinar a casi todo quisqui
no se puede tomar muy en serio, y en
consecuencia nos deja una película sin
pretensiones y que desde los primeros minutos no
engaña a nadie. Es mas, llega a sorprender en
algunos aspectos...
A pesar de lo que se podría pensar la cinta
tiene ritmo, cosa que se agradece, y
algo a remarcar de ella es que no cae en los
tópicos del género (tanto en sustos como en muertes)
y que el factor de la comedia está muy presente,
teniendo algunas escenas en las que te ríes (a costa de
España) o en las que simplemente aplaudes por lo
surrealistas e imposibles. Y si hay humor
también hay gore y sangre. De muertes hay muchas
(viva!), son generosas y hasta se puede decir
que originales. En realidad hay algunas muertes que cuando salgas de la
sala las seguirás recordando y comentando con
los colegas.
Muchos la calificarán de desastrosa o de
mediocre, pero como suele pasar con estos
productos, que no olvidemos son carne de cañón
de festivales como el de Sitges, si dejas la
mente en blanco y entras en su juego ya os digo
que pasaréis un buen rato. El resumen es
fácil: producto de serie B, cachondo,
bastante gore y muy entretenido.
Lo mejor: El humor, las burradas y las
muertes.
Lo peor: Tomarte en serio la película
Puntuación:
Buena (4/5)
Pase especial de 'Inteligencia Artificial'
El traductor del festival, Jan Harlan y
Chris Baker.
¿Si el festival de Sitges se centra en la
Inteligencia Artificial como no se va a
proyectar la 'Inteligencia Artificial' de Steven Spielberg? Era otra de las citas obligadas el
día de la inauguración y allí estaba en mi
querida quinta fila del Auditori. El pase de la cinta
de Spielberg contaba con la presencia de Jan
Harlan, productor y amigo de Kubrick, y Chris
Baker, artista conceptual de la cinta.
Pero no
sólo eso, ya que a los que estábamos allí
nos esperaba una sorpresita: un mensaje grabado
en video del mismísimo Steven Spierlberg. Eso
si, tenía pinta de ser uno de esos videos que se
incluyen en alguna edición de coleccionista de
la película... De todos modos el video fue un
detallito.
El mismísimo Steven Spielberg hablándonos de
'I.A'.
.
SITGES
2011: Calentando motores con la última
rueda de prensa con todas las novedades.
3 Octubre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
No hay vuelta atrás. Sólo quedan 3 días para que
empiece la 44 edición del Festival Internacional
de Cinema Fantàstic de Catalunya y todo está
listo: hay peliculones, muchas actividades y
sobre todo MUCHA ilusión por hacer las cosas
bien y pasar el mejor rato posible. Esta mañana
ha tenido lugar la última rueda de prensa
oficial y ahora ya se sabe lo que nos
encontraremos durante los diez días que dura el
festival. O casi todo...
El acto de esta mañana ha contado con la
presencia de Ferran Mascarell, Conseller
de Cultura de la Generalitat de Catalunya,
Fèlix Riera, Director del Institut Català de
les Indústries Culturals (ICIC), Miquel Forns,
Alcalde del Ayuntamiento de Sitges, y de, como
no, Ángel Sala, director del Festival,
que ha empezado a soltarnos las últimas
novedades que necesitábamos conocer.
De izquierda a derecha: Fèlix Riera, Ferran
Mascarell, Miquel Forns y
Ángel Sala.
Para empezar vayamos con datos. El Festival de
Sitges, que recordad es del 6 al 16 de Octubre
programará alrededor de 270 películas, y de
momento ya hay vendidas 27.000 entradas
anticipadas, 5.000 más que el año pasado,
una nota positiva que el director atribuye a la
evasión que aporta el cine en momentos de
crisis. El presupuesto es de 2.600.000 euros, y
aunque Sala ha explicado que el festival genera
beneficios y que es un "privilegio" la situación
en la que se encuentra, ha habido que
efectuar unos recortes que han afectado sobre
todo a la reposición de clásicos, muy caros por
la cuestión de los derechos, y más o menos la
mitad de títulos de la sección Casa Àsia.
Más novedades. Aparte de remarcar la importancia
de la estructura del festival con sus diferentes
secciones que tan buenos frutos ha dado estos
últimos años, Sala, ha comentado el estreno del
sello Sitges Family, destinado a dar a
conocer a los más pequeños el cine fantástico,
de animación y el fenómeno audiovisual global,
con la intención de "educar" la mirada en el
futuro espectador.
También se ha reforzado el carácter de los
cortos, incorporando éste formato en las
Nuevas Visiones y reafirmado su importancia en
la Sección Oficial y en Anima't; y se estrenará
el esperado VEOSITGES.CAT, una plataforma
específica para el festival que es una sala
virtual donde el jurado oficial, la prensa y la
industria dispondrán de códigos de acceso para
el visionado de algunas películas que por una u
otra razón no se hayan podido ver.
Al principio nos han pasado un video resumen
de las películas que veremos en el festival.
La otra novedad destacada de esta edición es
la vuelta al festival de las producciones de las
majors de Hollywood, una vez restablecidas las
relaciones del sector con la Conselleria de
Cultura, muy deterioradas tras la polémica por
la Ley del Cine. La actual relación, "muy
correcta y positiva", según Sala, posibilitará
que se puedan ver en Sitges películas como la
precuela de 'La cosa', que se verá en el
festival justo un día después de su estreno en
los cines de Estados Unidos, algo impensable
hace unos años.
La producción catalana Eva, de Kike Maíllo,
abrirá el festival, y habrá ocho catalanas más,
lo que confirma, para el director del
Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC),
Fèlix Riera, que éste es el certamen "más
catalán" de su trayectoria y que el festival es
algo más que un lugar donde mostrar las
producciones locales. Además Sala ha
expresado su voluntad de fomentar la
interactividad entre el "talento" que visita el
festival y el público y la prensa, por lo que
habrá más postscreenings, clases magistrales y
otras actividades junto a los protagonistas.
El alcalde de Sitges, Miquel Forns, por su
parte ha soltado una de las noticias bombas de
la rueda de prensa: el hecho de querer
recuperar el impacto del festival en el
municipio y buscar la implicación de los vecinos
como pasaba hace años. Así que gracias a eso
los que vayamos andando por la ciudad nos
encontraremos con que la mayoría de calles y
tiendas tendrán una decoración acorde con el
festival, en especial la calle 1 de Mayo que
estará decorada como un cementerio, aunque, como
siempre, el evento callejero por excelencia será
la Zombie Walk.
El famoso desfile de zombies tendrá lugar el
14 de Octubre, contará con la presencia de
los protagonistas de la película 'Juan de los
Muertos', y acabará en la playa con una fiesta
gratuita en la que participarán 'Los Tiki
Phantoms' y 'DJ Niño', de 'The Pinker Tones'.
Por lo que respecto a la retahíla de premios que
cada año otorga el festival, destacan el Gran
Premio Honorífico a Bryan Singer, y la Màquina
del Temps a Jaume Balagueró, que además
presentará una de las películas más esperadas,
'Mientras duermes', con Luis Tosar y Marta Etura.
También tendrán premio Michael Biehn, Michael
Ironside, Barbara Steele, Bigas Luna, Josep
Maria Cassasús, Gonzalo Suárez y Pedro Olea,
entre muchos otros, y "para los más freaks", ha
bromeado Sala, Luigi Cozzi, responsable de
filmes como 'Choque de galaxias', acudirá para
recoger el premio Nosferatu.
Como veis un festival cargado de emociones e
ilusión que dará mucho qué hablar y con el que
disfrutaremos al 200%. ¡Empieza la cuenta atrás!
:D
P.D: De la película sorpresa sólo se sabe que es
un thriller muy violento y de un director mítico
de los 70. Hagan sus apuestas...
.
Por
segundo año consecutivo Baldovi.Net hará
la cobertura del esperado Festival de
Sitges.
25
Septiembre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
¡Así es! Me lo confirmaron hace unas semanas
pero creo ya iba siendo hora de comunicároslo.
Por segundo año consecutivo esta humilde web
hará la cobertura del Festival Internacional
de Cinema Fantàstic de Catalunya. Vamos,
Sitges 2011 para los amigos. xD
Y como suele pasar con las segundas partes, este
segundo repitiendo me servirá de experiencia
para no volver a cometer los errores que hice el
año pasado. En la pasada edición del festival
tuve que hacer malabares para asistir casi cada
día porque tenía que combinármelo con el curro,
pero este año tengo las vacaciones en el mes de
Octubre así que me puedo dedicar al 100% a ello.
Así que este año podré asistir TODOS los
días, desde que empiece el 6 de Octubre hasta
que acaba diez días más tarde, el 16 de Octubre.
Pero es que además podré quedarme hasta las
sesiones de madrugada ya que he pillado un
pequeño apartamento muy cerca de donde se cuece
todo. ¡Subidón!
Un reto que supondrá (después de un rápido
vistazo al programa) tragarme alrededor de unas
50 películas (sin contar ruedas de prensa o
photocalls, claro...). Sé que será duro pero la
experiencia de vivir (literalmente) en una sala
de cine durante más de una semana y haciendo lo
que más te gusta no tiene precio. Os intentaré
hacer sentir como si estuvierais allí.
Al igual que el año pasado utilizaré mi
cuenta personal en Twitter (no la de la web)
para contaros en cada momento lo que haga y por
donde esté, así que si queréis seguir mis
pasos sólo tenéis que entrar
AQUÍ y chafardear. Por supuesto iré
poniendo en la cuenta de la web las crónicas
diarias. ¡Na más faltaba! xD
En fin, que visto lo visto este año promete ser
un buen año. ¡Y MUCHO!. ¡El Festival de Sitges
se acercaaaaaa! ;D
.
SITGES
2011: Lo nuevo de Coppola, Kevin Smith
Vigalondo cierran la programación del
festival.
24
Septiembre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
El Festival de Sitges ya ha cerrado su
programación y nos ha dejado unas perlas finales
que pá qué. Las última película de Francis Ford
Coppola 'Twixt', un film de terror en 3D;
de Kevin Smith con su visión aterradora del
fundamentalismo religioso en 'Red State'
o el retorno de Alexandre Bustillo y Julien
Maury con 'Livide', completan la sección
Oficial Fantàstic que ayer cerró su programación
con el anuncio de 'La cosa' (2011) como
película de clausura.
Pero eso no acababa aquí, a continuación os dejo
las nuevas películas que podremos ver a lo largo
del festival en la Sección Oficial Fantàstic en
Competición, en la Sección Oficial Fantàstic
Panorama y en las Sesiones Especiales.
'Another Earth': Una historia de
redención entorno al personaje de una joven
traumatizada por una tragedia de su pasado y que
encontrará en un extraño fenómeno, como la
aparición de una réplica de la Tierra en una
órbita cercana, la respuesta a sus innumerables
interrogantes. Este film de Mike Cahill fue una
de las triunfadoras de Sundance 2011.
'The Divide': Xavier Gens, director de
Frontieres, vuelve con el Apocalipsis como
bandera para mostrar la relación entre un grupo
de supervivientes de una explosión en Nueva York
que se encierra en un búnquer esperando que la
pesadilla acabe. Un film de ciencia ficción con
ecos de paranoia post 11-S.
'Hell': Roland Emmerich apadrina este
thriller postapocalíptico dirigido por Tim
Fehlbaum que anuncia la barbarie de una sociedad
que sólo cree en la supervivencia tras un
desastre que ha convertido el planeta en un
verdadero infierno de temperaturas
insoportables.
'Livide': Los controvertidos directores
franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury (A
l’intérieur) vuelven ahora con una libre versión
de los cuentos infantiles y un homenaje en toda
regla al cine clásico de horror desde la Hammer
al cine del mismísimo Mario Bava.
'Lobos de Arga': La licantropía y el
humor se unen en esta producción española
dirigida por Juan Martínez Moreno con un trío de
ases: Carlos Areces, Gorka Otxoa y Manuel
Manquiña. El cine español recupera así una
temática clásica como la del hombre lobo con un
fino toque paródico que implica que estemos ante
una digna sucesora de 'El bosque del lobo' o las
películas de Paul Naschy.
'Red State': Kevin Smith vuelve a dirigir
un film distante a sus anteriores (Persiguiendo
a Amy, Clerks) retratando con destellos del cine
de Rob Zombie la América profunda a través de
una secta. Un grupo de adolescentes se encuentra
con unos fundamentalistas religiosos, hecho que
provocará una violenta lucha cuando los SWAT
intervienen. Estupendas interpretaciones a cargo
de John Goodman, Michael Parks y la oscarizada
Melissa Leo.
'Saint': Siguiendo la estela de la
ganadora de la pasada edición, 'Rare Exports: A
Christimans Tale', el director Dick Maas (famoso
por films de culto como 'El ascensor' o 'Amsterdamned')
presenta a San Nicolau como el protagonista de
este film de terror adolescente que conecta con
el mejor cine de género de los años 80.
'The Woman': El polémico novelista Jack
Ketchum, junto al director Lucky Mckee, vuelve
con la actriz de Offspring Pollyanna McIntosh en
un film donde una familia "corriente" tendrá
secuestrada a una salvaje en una bodega de su
finca. Una reflexión entorno a los mecanismos
internos de violencia en el seno de una familia
típica americana.
'Apollo 18': El español Gonzalo
López-Gallego ('El rey de la montaña') presenta
un falso documental sobre un viaje a la Luna,
gráficamente tan espectacular que la misma NASA
ha tenido que informar que no les han
proporcionada nada de material para completar el
film. Un Paranormal Activity en clave de ciencia
ficción.
'Detention': Presentada en SXSW con gran
éxito de crítica y público, Joseph Kahn describe
los malos momentos de la adolescencia a partir
de una comedia descarada, sanguinaria y con
algunos toques de ciencia ficción que muchos han
definido como el 'Scream' de las nuevas
generaciones.
'Extraterrestre': Después de presentar
Los cronocrímenes en el 2007 (los americanos ya
han comprado los derechos para el remake) Nacho
Vigalondo vuelve con esta comedia con trasfondo
de ciencia ficción que se revela como uno de los
films más originales, divertidos y redondos del
año.
'The Innkeepers': El director de la
magnífica 'The house of the devil', Ti West,
vuelve a la carga con un film lleno de suspense,
sustos y alguna que otra carcajada donde los
protagonistas intentarán demostrar con una
grabadora y una linterna que un hotel está
encantado.
'Pouler aux prunes': Los creadores de
Persépolis, Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud,
vuelven a la carga con una nueva adaptación de
un cómic de Marjane Satrapi. Un reputado
violinista iraní intenta encontrar sin éxito un
nuevo violín en esta emocionante historia a
medio camino entre la animación y la imagen
real.
'Twixt': Francis Ford Coppola dirige a
Val Kilmer en un film de asesinatos, fantasmas y
alguna otra sorpresa, basado en un propio sueño
del director donde incluso se atreve a
introducir como personaje al mismísimo Edgar
Allan Poe. Visualmente vanguardista Coppola
incluso llega a utilizar la tecnología del 3D de
forma interactiva.
'Verbo': El debut en el largometraje de
Eduardo Chapero-Jackson se plantea como una
propuesta arriesgada y valiente, en una historia
donde la ciencia ficción se mezcla con una
argumento de tribus urbanas juveniles que no
disgustaría para nada al propio Gus Van Sant. La
ópera prima más innovadora del cine español
contemporáneo que cuenta con Miguel Ángel
Silvestre, Verónica Echegui y Najwa Nimri en el
reparto.
'The Artist': el festival de Sitges
quiere tener presente a uno de los “films
acontecimiento” del año dirigido por Michel
Hazanavicius. 'The Artist' es una fantasía
inolvidable entorno al cine mudo que se
convierte con derecho propio al mejor homenaje
que el séptimo arte se ha hecho a sí mismo.
Destacar el impresionante trabajo Jean Dujardin
que le valió el premio al mejor actor en el
pasado Festival de Cannes.
'Intruders': Con el reciente pase como
película inaugural en el Festival de San
Sebastián, la nueva película de Juan Carlos
Fresnadillo es un estudio de los terrores
infantiles en formato thriller oscuro que no
renuncia a momentos marcadamente fantásticos y
de terror.
'El Monje': Brillante adaptación de una
de las novelas fundacionales del género gótico
(admirada por el propio Buñuel), Dominik Moll se
adentra en la historia de un monasterio del
siglo XVII donde un monje encuentra el camino
del demonio. Cuenta con un elenco estelar como
Vincent Cassel, Geraldine Chaplin y Sergi López.
'Gantz y Gantz:Perfect Answer':
Kei y Masaro son atropellados por un tren. De
repente se encuentran en una habitación con más
gente y que una bola gigante que preside el
espacio les invita a participar en un juego
macabro. El ganador obtendrá un premio muy
buscado: volver a la vida. Adaptación en dos
largometrajes de los más de treinta volúmenes
del manga de Hiroya Oku con personajes de carne
y hueso siguiendo la nueva moda del cine japonés
al realizar adaptaciones de sus populares
novelas gráficas.
.
SITGES
2011: Descubre los spots oficiales de esta
edición centrada en la Inteligencia
Artificial.
20
Septiembre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
El spot del Festival de Sitges es casi tan
esperado como la programación, y el viernes Rafa
Antón, director de la agencia China y
responsable de las campañas de los últimos diez
años, presentó el spot de esta edición, junto al
director del Festival, Angel Sala y de la mano
de uno de los partners de Sitges 2011, Cerveza
Moritz (la presentación se realizó en el
Velódromo, propiedad de la marca).
Como ya se anunció en la presentación de los
carteles, la inteligencia artificial se erige
como eje temático de esta edición, representada
a través de los geminoides creados por el
profesor Ishiguro en Japón. Para los spots, Rafa
Antón afirmó "haber seguido con el mismo leit
motiv conmemorativo del décimo aniversario de la
película Inteligencia Artificial (Steven
Spielberg), con una pieza ambientada en el
minimalismo perfecto del mundo de la robótica,
donde se muestran dos personajes iguales que
dejan al espectador con el interrogante de quién
es el robot y quién es el humano". Alex
Rodríguez es el realizador de 'Alter Ego',
producida por Sopa de Toro.
Además, como ya es habitual, China también ha
desarrollado un segundo spot (para mi mucho
mejor que el oficial) vinculado al
imaginario de lo fantástico, con el claim 'La
realidad nos mata' y abriendo un amplio
abanico de interpretaciones, que relacionan
desde el género del festival hasta los duros
momentos sociales que vivimos. Oriol Segarra es
el realizador de 'La Realidad Nos Mata',
producida por Albiñana Films.
.
SITGES
2011: 'Contagio' de Steven Soderbergh y
'Melancolía' de Lars Von Trier en el SOF
Panorama.
2
Septiembre 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Si esta edición del Festival de Sitges ya
pintaba bien con las películas que conocíamos
imaginad como se nos ha quedado el cuerpo esta
mañana después de conocer más estrenos. La
Sección Oficial Fantàstic Panorama, que
complementa a la Oficial Fantàstic a Competición
del festival, tendrá como gran protagonistas a
dos peliculones: 'Melancolía' y
'Contagio'.
'Melancolía', la esperada película del
director danés Lars Von Trier, será uno de los
grandes títulos del certamen, con su poética
visión de un cataclismo global provocado por la
colisión de la Tierra con un planeta errante. El
filme cuenta con un reparto estelar compuesto
entre otros por Kirsten Dunst (gran premio de
interpretación femenina en Cannes por este
film), John Hurt, Kiefer Sutherland, Charlotte
Gainsbourg y Charlotte Rampling.
Por otro lado, Steven Soderbergh también aborda
una catástrofe global en 'Contagio', en
este caso la propagación de un virus letal por
todo el planeta. La cinta (que se presenta estos
días en el festival de Venecia), cuenta también
con actores de la talla de Matt Damon, Gywneth
Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne o
Jude Law.
Pero además, a estos títulos se suma la visión
apocalíptica de Béla Tarr en la ya anunciada
'The Turin Horse' (ganadora del Premio
Especial del Jurado en el último festival de
Berlín). La Sección también presentará otros
grandes eventos para el cine fantástico del año
como la terrorífica 'No tengas miedo a la
oscuridad', producida por Guillermo Del
Toro; la epopeya vampírica 'The Moth Diaries',
a cargo de Mary Haron, la directora de American
Psycho; la espectacular superproducción coreana
en 3D 'Sector 7'; la tenebrosa versión
del clásico 'Jane Eyre', protagonizada
por Michael Fassbender; 'Mientras duermes',
el inquietante thriller psicológico de Jaume
Balagueró, ya anunciado anteriormente; 'Tatsumi',
film de animación para adultos de Eric Koo, o la
adrenalítica 'Drive', de Nicolas Winding-Refn,
mejor director en el pasado festival de Cannes.
.
SITGES
2011: Varios títulos confirmados de la
sección Nuevas Visiones.
23
Agosto 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
Siguiendo su consolidación e influencia dentro
del line-up del Festival de Sitges, la sección
Nuevas Visiones se presenta este año como
un espacio dedicado a las propuestas más
innovadoras y transgresoras. En esta edición se
apuesta por la presencia de grandes autores ya
consagrados así como por nuevos valores, siendo
destacable la presencia de trabajos realizados
por mujeres. La selección de títulos se
repartirá en las siguientes cuatro divisiones:
Ficción, No Ficción, Discovery y Dark
Ficció.
Ficción
- 'The Day He Arrives' (Sang-soo Hong):
Un juego de metalenguaje en la película más
accesible del maestro coreano.
- 'Vampire' (Shunji Iwai): El
director de All About Lily Chou-Chou viaja a
Norteamérica para explorar la angustia
juvenil en clave genérica y homenajeando al
Martin de George A. Romero.
- '22 mei' (Koen Mortier): El
realizador de Ex Drummer vuelve para
explorar la paranoia actual post 11-S.
- '4:44: The Last Day on Earth' (Abel
Ferrara): Un ejercicio reflexivo e íntimo
del realizador de 'The Addiction' en torno
al miedo al fin del mundo.
- 'Kotoko' (Shinya Tsukamoto): El
retorno del director de Tetsuo al cine de
horror más reflexivo y transgresor.
- 'Hanezu no tsuki' (Naomi Kawase):
Una meditación en clave mitológica de la
pérdida de valores trascendentes en la
sociedad actual.
- 'La belle endormie' (Catherine
Breillat): Una versión muy personal y
atípica del cuento de Perrault.
- 'The Tempest' (Julie Taymor):
Adaptación espectacular y fantástica de una
de las más extrañas obras de Shakesperare
por la realizadora de Titus y Frida.
- 'Le petit poucet' (Marina de Van):
Otra versión femenina y atípica de un famoso
cuento infantil por parte de la directora de
Don’t Look Back.
- 'Beyond the Black Rainbow' (Panos
Cosmatos): Inquietante ejercicio de
ciencia-ficción que hunde sus raíces en la
tradición del género en los años 70 y que
fue una de las sensaciones del festival de
Tribeca de este año.
No Ficción
- 'Arirang' (Kim Ki-duk): Ejercicio
autoreflexivo del director de La isla,
ganador de la sección Un Certain Regard en
Cannes 2011.
- 'Magic Trip: Ken Kelsey's Search for a
Kool Place' (Alison Ellwood y Alex
Gibney): Reconstrucción del viaje
psicodélico de Ken Kelsey y un apasionante
estudio de la cultura del LSD.
- 'Project Nim' (James Marsh): El
oscarizado director de Man on Wire se
sumerge en un fascinante experimento sobre
la inteligencia animal.
- 'The Bengali Detective' (Philip Cox):
Una mezcla de documental social y comedia
que explora de manera sorprendente la
compleja sociedad de la India actual.
- 'Knuckle' (Ian Palmer):
Impresionante documental sobre boxeo
callejero.
- 'Resurrect Dead: The Mystery of the
Toynbee Tiles' (Jon Foy): Ganador en
Sundance como mejor director de documental y
un auténtico experimento de ciencia-ficción
con dosis de paranoia milenarista.
Discovery
- 'Vlogger' (Ricard Gras):
Experimento audiovisual de producción
catalana que traduce en trama de ficción la
mezcla de material de la red y ficción
genérica. Tendrá su estreno mundial en
Sitges.
- 'Hellacious Acres: The Case of John
Glass' (Pat Tremblay): El Apocalipsis
como temática, esta vez jugando con texturas
e imágenes y prescindiendo del diálogo.
- 'Invasion of the Alien Bikini' (Young-doo
Oh): Película de superhéroes, con grandes
dosis de cultura pop y comedia enloquecida.
Una sorpresa que va más allá de su título.
Dark Ficció
- 'Onna no kappa' (Underwater Love) (Shinji
Imaoka): Indescriptible mezcla de pink eiga
y musical protagonizado por una criatura
mítica nipona. Con fotografía de Christopher
Doyle.
- 'Meat' (Victor Nieuwenhuijs y
Maartje Seyferth): Las fantasías eróticas de
un carnicero en un filme que experimenta
texturas que recuerdan a Lynch o Greenaway.
- 'Kaidan Horror Classics' (Shinya
Tsukamoto, Msayuki Ochiai, Sang il-lee,
Hirokazu Koreeda): Un filme ómnibus entorno
a leyendas tradicionales de terror dirigidas
por maestros como Tsukamoto o Koreeda.
.
SITGES
2011: Rueda de prensa para presentar las
novedades. ¡La cuenta atrás ya ha
empezado!
4 Julio 2011
| Publicado por
Baldoví.
.
La cuenta atrás ya ha empezado. Esta
mañana ha tenido lugar en Barcelona la rueda de prensa de
la 44 edición del Festival Internacional de
Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2011,
para los amigos. En encargado de revelar las
novedades del festival ha sido su director,
Ángel Sala, que ha ido soltando
poco a poco algunas cosas que veremos este
año.
Lo más destacado es que esta esta 44 edición
del Festival de Sitges, que tendrá lugar del
6 al 16 de Octubre, por primera vez
en mucho tiempo no se centrará
exclusivamente una película en concreto,
sino que este año está inspirada en un
concepto mucho más complejo: la
inteligencia artificial.
Ángel Sala contándonos las novedades de la
44 edición del Festival de Sitges.
Coincidiendo con el décimo aniversario de
la 'Inteligencia Artificial' de Steven
Spielberg y cogiendo esta cinta como punto
de contacto, el Festival planteará las
cuestiones que inspiraron a Kubrick y
Spielberg para ese proyecto: la
inteligencia emocional de las máquinas y la
comunicación entre inteligencias sintéticas.
Además se revisará cómo se ha debatido en
cine y cuáles son las perspectivas de futuro
desde el punto vista de la ficción y de la
realidad.
Esa temática sobre la inteligencia
artificial se puede ver a primera vista
desde los dos pósters oficiales que Ángel
Sala ha presentado esta mañana. Creados por
China, la agencia de publicidad del
Festival, los pósters están basados en
los geminoides (robots, para que nos
entendamos) con aspecto muy humano creados
por el Profesor Ishiguro en Japón. El
propio Profesor Ishiguro hará acto de
presencia en el Festival y aparte de haber
cedido los derechos de imagen de sus robots,
nos dará una clase magistral sobre
inteligencia artificial. Pero no sólo
veremos estos dos pósters. Todo girará
alrededor de estas dos caras y el plan es
que se irán conociendo una serie de datos e
imágenes nuevas sobre ellas a lo largo de
las próximas semanas.
Los geminoides del Profesor Ishiguro en los
pósters del Festival. Realmente
impresionantes...
Según Rafa Antón, socio fundador de China:
"Muchas veces tomamos la inteligencia
artificial como algo exclusivo de la
fantasía y la ciencia ficción. Pero está
mucho más cerca de lo que creemos. Y la
prueba es la imagen de este año: dos
retratos aparentemente normales: dos
personas cualquiera, pero que no son
personas. Son dos robots. Y existen. Con
estos carteles hemos pretendido provocar la
curiosidad de la gente, que uno pueda llegar
a cuestionar cosas que le parecen reales.
Nos pareció buena idea jugar con esa
ambigüedad."
Y si el tema queda claro con los pósters, en
la inauguración no hace falta explicaciones.
La organización ha sorprendido al poder
contar con una película catalana (la primera
vez que ocurre) para inaugurar el Festival
de Sitges el próximo 6 de Octubre. La
elegida es 'Eva', la esperada producción
catalana dirigida por Kike Maillo que cuenta
con Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto
Amman, Lluís Homar y la presentación de la
niña Claudia Vega. Sin duda un soplo de
aire fresco en lo que al cine español y
catalán se refiere con unos buenos efectos
digitales. Pinta muy bien y esta mañana nos
han pasado su nuevo tráiler que se presentó
hace unos días (si, ya sé que aún no está en
la web...). xD
Pero el cine de producción catalana y
española no acaba con 'Eva', sino que el
Festival contará con títulos tan esperados
como: 'Mientras duermes', de Jaume
Balagueró, realizador que recibirá uno de
los premios homenaje del Festival, la
Máquina del Tiempo; 'La mujer del
Eternauta', de Adán Aliaga, un
documental en torno al cómic que nos hará
una alegoría de la sociedad argentina en la
época de Videla; 'Juan de los muertos',
una coproducción hispano cubana que se
podría definir como una 'Zombieland' o 'Zombie's
Party' cubana que a la vez de hacernos reír
nos hará reflexionar sobre la situación
política allí; o 'Emergo', de Carles
Torrens producida por Rodrigo Cortés, un
film de terror acerca de un equipo de
parapsicólogos que investigan una serie de
sucesos extraños en un apartamento recién
ocupado.
Como veis una presencia española y catalana
amplia y rica, pero que en ningún caso será
lo más importante del Festival, ya que la
participación internacional está ahí y va
pegando fuerte. De ese mercado fuera de
España caben destacar títulos como: 'The
Turin Horse', de Béla Tarr, ganadora del
Premio del Jurado en el Festival de Berlín;
'The Yellow Sea', de Na Hong-jin,
director de The Chaser, firmando una de las
mejores películas koreanas del año;
'Grave encounters', dirigida por The
Vicious Brothers, todo un reciente súper
éxito en Italia; 'Burke and Hare', de
John Landis, un remake en clave de comedia
de 'El ladrón de cuerpos', la famosa cinta
dirigida por Robert Wise, y protagonizada
por Bela Lugosi y Boris Karloff; y la
brasileña 'Trabalhar cansa', dirigida
por Marco Dutra, una de cintas estrellas de
Cannes que se supone que nos tiene que
sorprender.
Aunque lleve meses cayendo su recaudación
taquilla, el Festival planteará de nuevo un
amplio foco sobre el cine en 3D en
diferentes secciones, con títulos como 'The
Mortician', de Gareth Maxwell Roberts,
una innovadora propuesta en tecnología
estereoscópica, 'Les contes de la nuit',
de Michel Ocelot, una cinta de animación que
según dicen utiliza de forma inteligente el
sistema estereoscópico sin caer en lo fácil
de lanzar objetos a la cara; o el plato
fuerte, 'Sex and Zen: Extreme Ecstasy',
una nueva propuesta oriental que seguro
llevará a más de uno al Auditori para las
escenas explícitas de sexo, orgías y
swingers de la antigua dinastía Ming. La
película se convirtió en un fenómeno de
taquilla en Hong Kong, con largas filas de
hombres y mujeres que esperaban ver el
primer orgasmo 3D de la historia. ¿No me
digáis que no es buen reclamo?
Y hablando de cine asiático, éste continuará
representado en varias películas programadas
en las distintas secciones del Festival,
identificadas con el sello Casa Asia. Noves
Visions (Ficción, No Ficción y Discovery),
Anima’t, Nova Autoría, (con la colaboración
de SGAE), Seven Chances, Brigadoon y
Midnight X-Treme, las secciones principales
del Festival se irán anunciando en los
próximos meses.
Como novedad destacar que Catalan Films & TV
organizará una serie de actividades en el
marco del Festival el día 10 de octubre,
con la jornada “"nternet y Europa: retos y
oportunidades para nuestro cine", donde
ponentes de diferentes países como Alemania,
Francia, Bélgica, Polonia, Irlanda y Suiza,
explicarán sus estrategias de distribución y
promoción de cine a través de VOD. Por la
tarde habrá una jornada de Videojuegos,
organizada una vez más con Televisió de
Catalunya, dividida en 2 grandes bloques:
"Videojuego y producción audiovisual" y
"Multiplataformas" como nuevos modelos de
negocio.
EGEDA, a través de EGEDA DIGITAL creará
dentro de su portal FILMOTECH.COM una
plataforma específica para el festival,
VEOSITGES.CAT, una sala virtual donde el
jurado oficial, la prensa y la industria
dispondrán de códigos de acceso para el
visionado de algunas películas. Para acabar,
y por séptimo año consecutivo, el Jurado
Carnet Jove, promovido por la Agència
Catalana de la Joventut, otorgará dos
premios: Premio a la Mejor Película de la
Sección Oficial Fantàstic y Premio a la
Mejor Película de la Sección Midnight
X-Treme.
Así que ya lo sabéis, la inteligencia
artificial será el leitmotiv del
Sitges 2011 en el que veremos, a pesar de
los recortes de presupuesto, una amplia
representación de cine español y catalán
como nunca antes hemos visto. ¡Pinta
bien, pero me he quedado con ganas de saber
más!
P.D: Os dejo una foto que han hecho
los del Departamento de Prensa en la que se
ve el ambiente de esta mañana. Venga, buscad
a Wally. ;)
